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10 Fragen - 10 Antworten - Heute: Ronja und Kinan von roki-design - Kreativstudio aus Bochum

Mon, 16 Feb 2026 17:26:06 GMT

10 Fragen - 10 Antworten: Heute: Ronja & Kinan von roki-Design in Bochum

1. Euer Werdegang | Wie seid ihr beide eigentlich jeweils zum Design gekommen?

Ronja:

Kreativität war bei mir schon immer da – oder vielleicht hatte ich einfach das Glück, sie als Erwachsene wiederzuentdecken. Meine Mama ist sehr kreativ, wenn auch nicht beruflich und gemeinsame Bastelabende waren als Kind mein absolutes Highlight. Nach dem Abi habe ich trotzdem zunächst BWL studiert. Ein Designstudium hatte ich zwar im Kopf, habe aber die Bewerbungsfristen verpasst und mir fehlte damals auch etwas der Mut. Außerdem mochte ich auch Mathematik und wollte mir mit BWL verschiedene Wege offenhalten. Während meines Studiums arbeitete ich in einem Start-up im Marketing und übernahm zunehmend gestalterische Aufgaben. Meine erste – noch recht amateurhafte – Website in WordPress war schließlich mein Einstieg ins Webdesign, das bis heute mein Hauptberuf ist. An den BWL-Bachelor habe ich dann noch ein Studium im Kommunikationsdesign angeschlossen und mich gemeinsam mit einer guten Freundin selbstständig gemacht. Die Idee für roki Design entstand gemeinsam mit Kinan erst einige Jahre später.

Kinan:
Bei mir liegt der Ursprung für die Kreativität sicherlich auch in der Kindheit. Aber das Interesse für Möbel und Interior insbesondere ist auch daraus entstanden, dass meine Familie in Aleppo eine Firma für Möbelproduktion und Textilien hatte, in der ich schon als Kind viel geholfen oder zumindest zugesehen habe. Damals war es für mich super interessant, die vielen verschiedenen Maschinen und auch handwerklichen Techniken der Mitarbeitenden betrachten und kennenlernen zu können. Ich habe dann hier in Deutschland in Dortmund Objekt- und Raumdesign studiert. Das Interesse für 3D Drucker ist während der Corona-Zeit entstanden. Hier hatte ich, zunächst für den privaten Gebrauch, einen ersten 3D Drucker erworben und mich damit auseinandergesetzt. Das war weniger um ein bestimmtes Objekt fertigen zu wollen, sondern eher, weil ich mich gern mit Techniken und Maschinen und deren Funktionsweisen beschäftige. Aber aus dem Verständnis für verschiedene Techniken, entstehen mit der Zeit dann eigentlich automatisch Ideen für eigene Objekte.

2. Euer Verkauf | Wie und wo verkauft ihr eure Produkte?

Wir verkaufen unsere Produkte über unseren eigenen Online-Shop und mittlerweile auch in über 40 Läden, meist sind es kleine Concept-Stores. Die meisten davon befinden sich in Deutschland und der Schweiz, es sind aber auch ein paar andere EU-Länder vertreten. Wir haben auf unserer Website eine Unterseite namens “Store Finder”, auf der man auf einer Karte schauen kann, in welchen Geschäften wir vertreten sind. Hin und wieder nehmen wir auch an Designmärkten teil, bisher aber nur im Raum NRW.

3. Eure alternativen Berufe | Welche 2-5 alternativen Berufe wären auch passend gewesen?

Ronja:

Ich wollte lange Zeit Lehrerin werden, da ich während der Schulzeit gerne Nachhilfe gab, aber ich glaube vor einer versammelten Schulklasse könnte ich mir mich heute gar nicht vorstellen. Ansonsten frage ich mich manchmal, ob ein Mathematik Studium nicht auch was für mich gewesen wäre. Architektur fand ich eigentlich auch immer interessant, das wäre ja auch eine gute Kombination aus Mathematik und Kunst gewesen.

Kinan:
Ich hätte vielleicht auch ein Ingenieur-Studium und Job in dem Bereich gut gefunden, da ich mich schon sehr für Maschinen und Fertigung interessiere. Aber ich könnte mir auch Architektur oder etwas im Bereich Software-Entwicklung passend vorstellen.

4. Eure Inspiration | Wie sieht euer tägliches Ritual für die Inspiration aus?
Ein tägliches Ritual habe ich (Ronja) ehrlich gesagt nicht, dafür gibt es zu viele andere Aufgaben, die weniger in den kreativen Bereich fallen, die so tagtäglich anfallen. Aber zum Start eines Brand Design Prozesses bin ich auf jeden Fall viel auf Pinterest und Behance unterwegs und erstelle mir hier Mood-Boards. Zudem habe ich eine große Schublade, in der ganz viele gesammelte Printsachen schlummern, die ich irgendwo mal mitgenommen habe. Kinan liebt YouTube, um sich über neue Technologien zu informieren und Produktionsabläufe oder auch Maschinen und deren Funktionsweise zu verstehen. Objektideen für roki entstehen bei uns auf sehr unterschiedliche Weise. Am inspiriertesten fühlen wir uns oft nach Reisen, egal ob Städtetrips oder längeren Urlauben und meistens kommt man hier mit irgendwelchen neuen Ideen wieder zurück nach Hause. Bis so eine Idee dann aber zum realen Objekt wird, vergeht oft einige Zeit. Aktuell haben wir viele neue Ansätze, die aber noch nicht so wirklich ausgearbeitet sind. Das passiert dann eher so on the Go, wenn man mal wieder eine kreative Phase hat oder durch irgendeinen Impuls dazu angestoßen wird.

5. Eure Designs | Was passiert nach dem Entwurf? Wie gehts zum Verkaufsprodukt?

Aktuell haben wir ja erst zwei Produkte und der Ablauf der Entwicklung ist hier, glaube ich, auch immer ein wenig unterschiedlich, aber bisher war der Ablauf ungefähr so: Wir starten mit einigen Handskizzen, wenn wir erste Ideen haben und unterhalten uns viel darüber. Dann überträgt Kinan diese Skizzen in ein 3D Programm und probiert auch hier vielleicht schon verschiedene Abwandlungen im Design, was wir dann wiederum gemeinsam besprechen. Dann drucken wir erste Prototypen im 3D Drucker, um eine haptische Vorstellung des Objekts zu bekommen. Wenn uns das Design, also hinsichtlich der Form, Proportionen etc. gefällt, gibt es meist noch einige weitere Schritte zu verbessern, die eher technischer Natur sind. Bei den Kerzenhaltern haben wir zum Beispiel verschiedene Methoden probiert, um den Elementen etwas mehr Gewicht zu verleihen. Bei der Uhr war das Finden der optimalen Druckeinstellungen (wo muss Support gedruckt werden, welche Drucker für was genutzt etc.) ein längerer Prozess. Diese technischen Schritte liegen eher bei Kinan. In der Zwischenzeit arbeitet Ronja dann eher an der Gestaltung der Produktverpackung und möglichen anderen Medien, z.B. einem Produktinfo-Heft. Wenn das Produkt fertig ist, müssen dann noch Fotos gemacht werden, ein Preis kalkuliert werden etc.

6. Euer Erfolgsrezept | Habt ihr einen Erfolgstipp für angehende Designer:innen?
Spontan würden wir sagen: Einfach mal machen! Oft ist der Part vom Anfangen ja am schwersten und hier ist es gut, wenn man probiert, nicht zu verkopft zu sein. Das fällt mir (Ronja) aber auch oft sehr schwer. Nicht zu viel Perfektionismus, im Zweifel wird man einfach mit jedem neuen Versuch besser und lernt aus Fehlern. Keine besonders individuelle Antwort, aber es stimmt.

7. Euer Social Media Auftritt | Wie nutzt ihr die sozialen Medien und auf welchen Plattformen seid ihr vertreten?
Verkauft ihr auch per Onlineshop?
Wir sind auf Instagram und Pinterest, wobei wir Pinterest nur sehr sporadisch pflegen. Auch Instagram fällt uns manchmal eher schwer, aber bei der Vermarktung von Designobjekten ist es natürlich eine sehr nützliche und wichtige Plattform, daher probieren wir hier aktiv zu sein. Wir haben einen eigenen Online-Shop ( roki-design.com ).

8. Euer Warum | Warum macht ihr das, was ihr macht und was bedeutet Erfolg für euch?

Also für uns ist das größte “Warum” die Freude am kreativen Schaffen. Es ist einfach ein richtig gutes Gefühl, wenn man eine Idee hat, diese umsetzt und dann am Ende ein fertiges Objekt oder Design in Aktion sieht, an dem sich auch andere erfreuen und das auf seine Art einfach gut funktioniert. Aber natürlich geht es auch darum, unseren Lebensunterhalt zu sichern und das möglichst auf eine Art, die zu uns und unseren Bedürfnissen sowie Stärken und Schwächen passt - um es mal ganz pragmatisch auszudrücken. Wir haben in jedem Fall auch beide ein recht großes Freiheitsbedürfnis und genießen es daher sehr, dass man als Selbstständige*r selbst entscheiden kann und Herr*in über die eigene Zeit ist - auch wenn es in den meisten Fällen vermutlich eher mehr Arbeit bedeutet, aber diese macht eben auch zu 90% Spaß.

9. Euer Neubeginn | Wenn ihr mit der Erfahrung von heute nochmal von vorne anfangen könntet, was würdet ihr heute anders machen?

Kinan:

Mir fallen als erstes viele kleine Fails ein, die wir vor allem am Anfang beim Produktionsprozess gemacht haben, aber es wäre wahrscheinlich auch sehr unrealistisch zu glauben, dass man ohne solche Fails bei der Produktentwicklung auskommen könnte.

Ronja:

Auf jeden Fall würde ich mich heute schneller mit Experten für bestimmte Bereiche verbinden, zum Beispiel für die Steuern - aber dafür fehlte mir am Anfang auch einfach das Budget und es ist jetzt, mit etwas mehr Einkommen, natürlich viel leichter das zu sagen. Ich neige aber leider dazu, alles selbst machen zu wollen und eher ungern nach Hilfe zu fragen.

10. Euer nächstes Ziel | Was ist euer nächstes großes Ziel oder Wunschtraum, den ihr euch erfüllen möchtet?

Also ein großes Ziel ist gerade schon in Erfüllung gegangen, und zwar haben wir seit Oktober 2025 ein eigenes kleines Studio in der Bochumer Innenstadt, in dem wir unsere Objekte fertigen. Ansonsten arbeiten wir gerade an Ideen, um mit dem Material aus Fehldrucken oder Produktionsresten weiter zu arbeiten und daraus wiederum neue Objekte zu fertigen. Kinan träumt hier auch eigentlich davon, eine Art “Recycling-Fabrik” für verschiedene Kunststoffe aufzubauen, sodass wir dem Ziel einer zirkulären Produktion noch näher kommen. Hier würden wir auch gern noch größere Möbel fertigen. Aber das ist dann ein wirklich großes Ziel, welches wir eher langfristig anstreben.

Antworten von Ronja & Kinan.

Ich bedanke mich ganz herzlich für die Beantwortung der 10 Fragen bei euch beiden, Ronja & Kinan.

INFO & Kontakt:

Ronja Baumann

Bochum

kreativbuero-zwei.de

www.instagram.com/kreativbuero_zwei

Ronja & Kinan

roki-design.com

www.instagram.com/roki.design

Fotos: Mit freundlicher Unterstützung by Ronja von roki-Design

12 Fragen - 12 Antworten - Heute: Antje Kleine-Berkenbusch - Das Schönwerk - Münster

Tue, 04 Nov 2025 12:23:50 GMT

10 Fragen - 10 Antworten: Heute: Antje Kleine-Berkenbusch von DAS SCHÖNWERK Münster

1. Dein Werdegang | Wie bist du auf die Idee gekommen einen Concept Store zu eröffnen? Und wann war das Eröffnungsjahr?

2016 – zu meinem 50. Geburtstag und nach einem prägenden Aufenthalt in Mosambik – entstand die Idee, einen Conceptstore mit nachhaltig produzierten Produkten, vor allem von Frauen geführter Labels, zu gründen. 2017 eröffnete ich DAS SCHÖNWERK in Steinfurt, 2019 folgte der Umzug nach Münster in die Warendorfer Straße, und 2024 schließlich an den Spiekerhof in die Innenstadt.

2. Dein Verkauf | Wie und wo verkaufst du deine Produkte? Im Laden oder per Onlineshop? Oder beides?

Der Schwerpunkt liegt klar auf dem stationären Handel in Münster. Der Onlineshop befindet sich derzeit im strukturellen und visuellen Relaunch.

3. Deine alternativen Berufe | Was hast du vor der Ladeneröffnung beruflich gemacht und welche 2-5 alternativen Berufe wären auch toll gewesen?
Nach dem Abitur zog ich 1986 vom Sauerland nach Berlin, studierte Soziologie und anschließend Modedesign. In einem Modekonzern stieg ich rasch auf – oft als erste Frau in der jeweiligen Position. Seit 2003 bin ich selbstständig in der Beratung für vertikale Fashion-Unternehmen tätig. Wäre ich nicht diesen Weg gegangen, hätte mich wohl das Tischlerhandwerk gereizt – auch wenn ich in diesem patriarchal geprägten Umfeld vermutlich nicht glücklich geworden wäre.

4. Deine Inspiration | Welche Produkte wecken dein Interesse?
Mich fasziniert, wozu Menschen kreativ fähig sind. Produkte betrachte ich weniger aus Design-, sondern aus Menschenperspektive: Wer könnte sich dafür begeistern – und warum? So treffe ich auch meine Sortimentsentscheidungen für DAS SCHÖNWERK.

5. Dein Einkauf | Wie/wo suchst und findest du die passenden Hersteller:innen? Und wie geht es dann weiter?

Die Einkaufspraxis ist kein Mysterium – wir leben alle in derselben Konsumwelt. Ich entdecke Marken bei Städtereisen, über Social Media oder durch direkte Kontaktaufnahmen. Kommt eine Marke in die engere Auswahl, prüfe ich sie auf Transparenz, Herstellung und Haltung, bevor ich in den Austausch gehe.

6. Dein Stil | Wie würdest du deine Produktpalette und Designvorliebe beschreiben? Was findet der Kunde, die Kundin bei dir?

Ich habe DAS SCHÖNWERK für Menschen geschaffen – nicht für Dinge. Persönlich liebe ich schlichtes, zugängliches Design, das sich viele leisten können. Der ursprüngliche Bauhaus-Gedanke – Kunst und Handwerk für alle – inspiriert mich, auch wenn er in der Realität selten konsequent umgesetzt wird.

7. Dein Erfolgsrezept | Hast du einen Erfolgstipp für angehende Concept Store-Besitzer? Welche Fehler sollte man vermeiden?
Erfolg ist für mich kein reines Zahlenkonstrukt. Ich bin glücklich, mit DAS SCHÖNWERK ein stabiles Unternehmen aufgebaut zu haben, das großartige Menschen beschäftigt und Kund:innen begeistert. Da sich der Einzelhandel stetig wandelt, gibt es keine allgemeingültige Erfolgsformel – was heute gilt, kann morgen schon veraltet sein.

8. Dein Tipp an Designer:innen | Magst du Anfragen von Designer:innen oder / Small Businesses zwecks einer Zusammenarbeit? Oder nervt dich das eher?
Vor einer Anfrage an Händler:innen sollte das eigene Portfolio kritisch geprüft werden: Passt es wirklich zum Konzept, zur Zielgruppe, zur Preiskalkulation? Viele Anfragen zeigen mangelndes Verständnis für Handel, Margen oder Abverkaufsstrukturen. Wer den Schritt vom Hobby zur Marke wagt, sollte auch die betriebswirtschaftlichen Grundlagen (KPIs!) beherrschen.

9. Dein Social Media Auftritt | Wie nutzt du die sozialen Medien für dich und auf welchen Plattformen bist du vertreten? Verkaufst du auch direkt darüber?
Ohne Instagram gäbe es DAS SCHÖNWERK in dieser Form nicht. Es war mein wichtigstes Tool, um Kund:innen aus Münster auf den damaligen Standort in Steinfurt aufmerksam zu machen – und letztlich der Auslöser für den Umzug. Instagram nutze ich allerdings nie als direkten Verkaufskanal, sondern als Bühne für Geschichten, Stimmungen und Nähe – rechtlich sicher und authentisch.

10. Dein Warum | Warum tust du das, was du tust und was bedeutet Erfolg für dich?

Siehe Antwort 7.

11. Dein Neubeginn | Wenn du mit der Erfahrung von heute nochmal von vorne anfangen könntest: Würdest du heute etwas anders machen?

Nein – ich bin kein „Hätte-hätte-Fahrradkette“-Typ. Jede Entscheidung war Voraussetzung für die nächste. Alles fügt sich.

12. Dein nächstes Ziel | Was ist dein nächstes großes Ziel oder Wunschtraum, den du dir erfüllen möchtest?

Ich setze mir keine langfristigen Ziele. Ideen entstehen bei mir spontan – aus Momenten, Begegnungen oder Emotionen heraus. Planung spielt dabei eine untergeordnete Rolle; Intuition ist mein Kompass.

Antworten von Antje Kleine-Berkenbusch.

Ich bedanke mich ganz herzlich für die Beantwortung der 12 Fragen bei Dir, Antje.

INFO & Kontakt:

Antje Kleine-Berkenbusch
Das Schönwerk - Concept Store
Spiekerhof 23/24
48143 Münster
info@dasschoenwerk.de

www.dasschoenwerk.de

www.instagram.com/das_schoenwerk

Fotos & Grafiken & Illustrationen: Mit freundlicher Unterstützung by Antje Kleine-Berkenbusch

10 Fragen - 10 Antworten - Heute: Julia Echterhoff - Illustratorin aus Köln

Tue, 07 Oct 2025 13:49:15 GMT

10 Fragen - 10 Antworten: Heute: Julia Echterhoff - Illustratorin aus Köln

1. Dein Werdegang | Wie bist Du eigentlich zum Design gekommen?

In der Schule hatte ich Kunst LK, was auf der Hand lag, da ich meine gesamte Kindheit und Jugend über gemalt und gezeichnet habe. Nach dem Abi folgten vier Semester Kunst auf Lehramt, ohne dass ich ein konkretes Ziel hatte. Aber es war eine sehr inspirierende Zeit, die ich u.a. für die Arbeit an meiner Mappe genutzt habe. Die habe ich später in Aachen eingereicht und wurde dort auch genommen. Nach dem Diplom bin ich in einem kleinen Designbüro gelandet und habe schnell verstanden, dass Design und Illustration eng miteinander verwoben sind bzw. man durch Illustration im Design profitieren kann. Ich wollte nie in großen Agenturen arbeiten. So habe ich die nächsten 15 Jahre in kleinen Büros und in der Grafik einer Hochschule verbracht und als freiberufliche Grafikdesignerin und Illustratorin gearbeitet. Letzteres mache ich bis heute (gerne), allerdings bin ich letzten Sommer in den sozialen Bereich quereingestiegen, und hier liegt aktuell auch mein Herzblut.

2. Dein Verkauf | Wie und wo verkaufst du deine Produkte?
Momentan gar nicht, deshalb kann ich diese Frage leider nicht beantworten.

3. Deine alternativen Berufe | Welche 2-5 alternativen Berufe wären auch passend für dich gewesen?
Inzwischen wäre ich sehr gerne Sozialarbeiterin, weil man einfach so viele tolle und wichtige Dinge damit machen kann. Familienhilfe, Jugendarbeit, Telefonseelsorge …
Ernährungswissenschaften finde ich auch total spannend, und Privatière wäre auch nicht schlecht ;-).

4. Deine Inspiration | Wie sieht Dein tägliches Ritual für die Inspiration aus?
Über Instagram ziehe ich sehr viel Inspiration. Allerdings war ich eine Zeitlang zu viel dort, bin zu vielen Illustratoren gefolgt und habe meinen eigenen Maßstab zu hoch gesetzt. Das hat mir überhaupt nicht gut getan und so habe ich mein Konto entrümpelt. Bei den Illustratoren und Künstlern, die ich gut finde, schaue ich inzwischen bewusst vorbei, d.h. ich entscheide, wann ich was sehen will und das funktioniert gut.

5. Deine Designs | Was passiert nach dem Entwurf? Wie gehts zum Verkaufsprodukt?
Ich illustriere am iPad und zeichne ausschließlich per Hand. Insofern ist alles, was ich beruflich illustriere, von Anfang an digital. Wenn ein Projekt freigegeben wurde, kommt es auf den Wunsch des Kunden an, ob ich die Daten nach der Reinzeichnung selber in den Druck gebe oder ihm eine druckfähige Datei schicke. Das gilt für Illustrationen sowie für Grafik-Projekte.

6. Dein Erfolgsrezept | Hast du einen Erfolgstipp für angehende Designer:innen?
Ich finde es wichtig, authentisch zu sein und transparent zu arbeiten, meine Timings anzukündigen und mich auch daran zu halten.
Ich strebe ein zuverlässiges, respektvolles Verhältnis an, das auch gerne humorvoll sein darf. Man arbeitet während eines Jobs ja eng zusammen und beide Seiten profitieren von einer angenehmen und unverkrampften Kommunikation.

7. Dein Social Media Auftritt | Wie nutzt du die sozialen Medien für dich und auf welchen Plattformen bist du vertreten? Verkaufst du auch per Onlineshop?
Ich bin bei Instagram und habe neben meiner Homepage ein ausführliches Portfolio auf Behance. Allerdings akquiriere ich nicht mehr und bin deshalb nicht mehr aktiv auf den Seiten unterwegs.

8. Dein Warum | Warum tust du das, was du tust und was bedeutet Erfolg für dich?
Inzwischen ist Erfolg für mich die Bereicherung an Zwischenmenschlichem. Es bedeutet mir viel, z.b. einem Kind geholfen und Sicherheit gegeben zu haben. Dieses Gefühl habe ich beruflich vorher nicht gekannt, ich hatte nur den abstrakten Wunsch, etwas Sinnstiftendes zu machen. Erfolg ist aber auch, wenn ein Kunde mir nach einem Job sagt, wie gut ihm die Zusammenarbeit gefallen hat.

9. Dein Neubeginn | Wenn du mit der Erfahrung von heute nochmal von vorne anfangen könntest, was würdest du heute anders machen?
Nichts. Es war genau richtig, dass ich mit Anfang 20 in einen wundervollen kreativen Beruf eingestiegen bin, das war genau mein Ding. Erst im Laufe der letzten Jahre hat sich die Designbranche so stark verändert, dass ich mich nicht mehr wohlfühle und auch nicht mehr wiederfinde. So spannend ich Sozialarbeit jetzt finde – damals war ich einem Freundeskreis voller angehender Sozialpädagogen und Sozialarbeiter und habe niemanden beneidet. Es sollte also nicht so sein ;-).

10. Deine nächstes Ziel | Was ist dein nächstes großes Ziel oder Wunschtraum, den du dir erfüllen möchtest?

Ich möchte wieder mehr analog zeichnen, und das am liebsten nicht für Likes bei Insta, sondern für mich.

Im letzten Urlaub habe ich fast ein ganzes Buch vollgezeichnet und es hat so Spaß gemacht, im Alltag kriege ich das irgendwie nicht hin. Es wäre schön, wenn sich das nochmal ändern würde.

Antworten von Julia Echterhoff.

Ich bedanke mich ganz herzlich für die Beantwortung der 10 Fragen bei Dir, Julia.

INFO & Kontakt:

Julia Echterhoff
Köln

www.instagram.com/julistrationen_
www.julistrationen.com

Fotos & Illustrationen: Mit freundlicher Unterstützung by Julia Echterhoff.

10 Fragen - 10 Antworten - Heute: Albert Hulm - Illustrator aus Berlin

Wed, 24 Sep 2025 10:25:32 GMT

10 Fragen - 10 Antworten: Heute: Albert Hulm - Illustrator aus Berlin

1. Dein Werdegang | Wie bist Du eigentlich zum Design gekommen?

Der verlief über einige Umwege. Ich habe generell schon immer gezeichnet, hatte aber nie darüber
nachgedacht, dass so ein Hobby für eine berufliche Laufbahn funktionieren könnte bzw. war ich in
der Hinsicht nicht sehr gut informiert zur damaligen Zeit. Hinzu kam, dass mit meinem
Realschulabschluss eher eine Ausbildung als ein Studium in Frage kam. Nachdem ich dann eine
Ausbildung zum Schriftenmaler / Maler abgeschlossen hatte und bereit war in diesem Beruf
loszulegen, hatte mir eine sehr gute Freundin nahegelegt, mein Fachabitur nachzuholen und mich
danach an diversen Hochschulen für ein Grafik-Design Studium zu bewerben. Das Fachabitur würde
mich schließlich nur ein Jahr Schulbank kosten, meine Weiterbildungsmöglichkeiten in einem
gestalterischen Beruf aber enorm erhöhen. Das erschien mir sehr plausibel also tat ich das und
bewarb mich nach meinem Abschluss für den Studiengang Grafik-Design an an der HAWK –
Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst. Im Studium konnte ich dann meine

Schwerpunkte selber wählen und entsprechend vertiefen.

Was geradezu eine Offenbarung für mich war.

2. Dein Verkauf | Wie und wo verkaufst du deine Produkte?

Da ich praktisch eine gestalterische Dienstleistung anbiete, habe ich keinen bestimmten Ort oder
eine Plattform auf die ich angewiesen bin um Produkte zu verkaufen. Ich erarbeite direkt mit meinen
Kunden illustrative Lösungen für deren individuelle Ideen oder Konzepte..

3. Deine alternativen Berufe | Welche 2-5 alternativen Berufe wären auch passend für dich gewesen?

Darüber denke ich nicht nach. Ich fühle mich da wo ich bin sehr wohl und möchte mich in
diesem Bereich stetig weiterentwickeln.

4. Deine Inspiration | Wie sieht Dein tägliches Ritual für die Inspiration aus?

Ich pflege kein spezifisches Ritual. Inspiration kann für mich wirklich alles sein und passiert auf einer

eher unterbewussten Ebene. Ich treffe mich gerne mit anderen Künstlerrinnen und Künstlern. Das
finde ich sehr inspirierend. Für viele Projekte ist eine intensive Recherche notwendig um mich mit
neuen Themen vertraut zu machen. Auch daraus ziehe ich viel Inspiration und Motivation für das
jeweilige Projekt.

5. Deine Designs | Was passiert nach dem Entwurf? Wie gehts zum Verkaufsprodukt?

Wird mein Entwurf vom Kunden freigegeben stelle ich einen Digitalen Datensatz in allen gängigen
Grafikformaten zur Verfügung. Diese werden dann vom Kunden in diversen Medien
weiterverarbeitet. Beispielsweise für Print, Online, Ausstellungen, Gaming oder Film.

6. Dein Erfolgsrezept | Hast du einen Erfolgstipp für angehende Designer:innen?

Für mich hat sich der Ausbau eines guten Netzwerks als sehr positiver Indikator für potentielle Jobs
herausgestellt. Raus gehen, Veranstaltungen besuchen die einen interessieren, mit Leuten reden,
Kontakte pflegen. Eine gute Onlinepräsenz ist natürlich ebenfalls ein Muß.

7. Dein Social Media Auftritt | Wie nutzt du die sozialen Medien für dich und auf welchen Plattformen bist du vertreten? Verkaufst du auch per Onlineshop?

Ich nutze überwiegend Instagram und LinkedIn um meine Projekte zu teilen. Einige meiner
persönlichen Arbeiten biete ich auf Redbubble.com an. Der Hauptteil meiner Arbeit umfasst jedoch
digitale Dienstleistungen im Bereich Illustration, Storyboard und Character-Design.

8. Dein Warum | Warum tust du das, was du tust und was bedeutet Erfolg für dich?

Oh das ist simpel. Es macht mir irrsinnigen Spaß.

9. Dein Neubeginn | Wenn du mit der Erfahrung von heute nochmal von vorne anfangen könntest, was würdest du heute anders machen?

Ich schätze, ich würde die dreijährige Ausbildung skippen und mich direkt um ein Studium bemühen.
Würde ich heute neu beginnen, gäbe es mehr Optionen als 1999. Beispielsweise haben wir jetzt
Hochschulen die sehr viel spezifischer Studiengänge wie Illustration oder Game-Design anbieten.

10. Deine nächstes Ziel | Was ist dein nächstes großes Ziel oder Wunschtraum, den du dir erfüllen möchtest ?

Ich würde in nächster Zeit gerne einen YouTube Kanal starten wo ich die Grundlagen des Zeichnens
vermittle. Aber das ist noch in der groben Planung.

Antworten von Albert Hulm.

Ich bedanke mich ganz herzlich für die Beantwortung der 10 Fragen bei Dir, Albert

INFO & Kontakt:

Albert Hulm - Illustration
10179 Berlin

www.instagram.com/HerrHulm

www.sploosh.de

Fotos & Illustrationen: Mit freundlicher Unterstützung by Albert Hulm.

10 Fragen - 10 Antworten - Heute: Bartosz Dronka - Illustrator aus Wuppertal

Mon, 08 Sep 2025 15:07:48 GMT

10 Fragen - 10 Antworten: Heute: Bartosz Dronka - Illustrator aus Wuppertal

1. Dein Werdegang | Wie bist Du eigentlich zum Design gekommen?

Ich wollte schon immer einen Beruf ausüben, in dem ich meinen Interessen folgen kann. Vor über 20 Jahren habe ich ein Praktikum in einer inhabergeführten Agentur gemacht – danach war mir sofort klar: Das ist genau mein Ding!

(Der Inhaber und ich sind übrigens bis heute befreundet. ��).

Daraufhin habe ich Kommunikationsdesign (Diplom) in Krefeld studiert und bin anschließend klassisch in eine Werbeagentur gegangen (auch weil man damals nicht wirklich viele Alternativen kannte).

2013 habe ich mich dann selbstständig gemacht – mit einem Fokus auf Illustration und Animation, vor allem Erklärvideos wollte ich produzieren.

Diese Schwerpunkte begleiten mich bis heute, wobei Animation inzwischen viel komplexer geworden ist und zu Erklärvideoproduktion gesellten weitere Themen wie Social Media, App/Web Animationen, Motion Branding etc. hinzu.

2020 gründete ich zusammen mit einem guten Freund das Designbüro „BART“.

2. Dein Verkauf | Wie und wo verkaufst du deine Produkte?

Über meine eigene Website und ein langjährig gewachsenes Netzwerk.

3. Deine alternativen Berufe | Welche 2-5 alternativen Berufe wären auch passend für dich gewesen?

Eine wirkliche Alternative gab es damals für mich nie. Mit 15 wollte ich allerdings mal Zoowärter werden.

4. Deine Inspiration | Wie sieht Dein tägliches Ritual für die Inspiration aus?

Eigentlich nicht. Die Welt vielleicht ;)

Aber ich finde es essenziell, als Kreativer immer neugierig zu bleiben. Das ist für mich die wichtigste Quelle der Inspiration.

5. Deine Designs | Was passiert nach dem Entwurf? Wie gehts zum Verkaufsprodukt?

Im „BART-Designbüro“ haben wir feste Abläufe für fast alles. Je nach Projekt – ob Video, Illustration oder Piktogramm – unterscheiden sich die Prozesse natürlich ein wenig.

6. Dein Erfolgsrezept | Hast du einen Erfolgstipp für angehende Designer:innen?

Seid zuverlässig, transparent und beherrscht euer Handwerk. Steht zu euren gestalterischen Entscheidungen – und habt so oft es geht Spaß an dem, was ihr macht. Klingt zwar Opamässig aber funktioniert ganz gut.

7. Dein Social Media Auftritt | Wie nutzt du die sozialen Medien für dich und auf welchen Plattformen bist du vertreten? Verkaufst du auch per Onlineshop?

Aktiv bin ich aber nur auf Instagram und LinkedIn. Ich nutze es hauptsächlich fürs Portfolio von BART und für Making-of-Einblicke. Einen Onlineshop habe ich nicht. Zumindest keine den ich aktiv betreibe. Früher habe ich mal Poster und T-Shirt design bei https://society6.com/, Artflakes und https://www.posterlounge.de/ verkauft. Aber ich hab schnell gemerkt das es nicht so meins war und mich mehr den Auftragsarbeiten gewidmet.

8. Dein Warum | Warum tust du das, was du tust und was bedeutet Erfolg für dich?

Ich kann das, was ich tue, sehr gut – und empfinde es als großes Privileg, diesen Weg schon so lange gehen zu dürfen. Besonders wertvoll finde ich, immer wieder neue Menschen und Themen kennenzulernen. Genau das ist für mich Erfolg.

9. Dein Neubeginn | Wenn du mit der Erfahrung von heute nochmal von vorne anfangen könntest, was würdest du heute anders machen?

Ehrlich gesagt: gar nichts. Sonst wäre ich vielleicht gar nicht da, wo ich heute stehe.

10. Deine nächstes Ziel | Was ist dein nächstes großes Ziel oder Wunschtraum, den du dir erfüllen möchtest ?

Zunächst möchte ich so weitermachen wie bisher. Aber ich habe auch noch ein paar Herzensprojekte: zum Beispiel einen illustrierten Opener für einen Streaminganbieter gestalten oder ein weiteres Musikvideo umsetzen.

Antworten von Bartosz Dronka.

Ich bedanke mich ganz herzlich für die Beantwortung der 10 Fragen bei Dir, Bartosz!

INFO & Kontakt:

BART-Designbüro für Bewegtbild und Illustration aus Wuppertal

www.bart-design.de

www.instagram.com/bartdesignb

www.linkedin.com/in/bartosz-dronka

Fotos & Illustrationen: Mit freundlicher Unterstützung by Bartosz Dronka

10 Fragen - 10 Antworten - Heute: Anna Marshall - Illustratorin aus Karlsruhe

Tue, 22 Jul 2025 15:33:09 GMT

10 Fragen - 10 Antworten: Heute: Anna Marshall - Illustratorin aus Karlsruhe

1. Dein Werdegang | Wie bist Du eigentlich zur Kunst bzw. Design gekommen?

Davon geträumt, etwas mit Kunst zu machen, habe ich schon seit meiner Kindheit. Das habe
ich aber lange Zeit für mich behalten, denn ich habe mich immer sehr an anderen orientiert.
Und irgendwie kam dieser Beruf in meiner Umgebung gar nicht vor, ich hatte also
niemanden, der mir in der Hinsicht ein Vorbild gewesen wäre.
Richtig ernsthaft verfolgt habe ich es dann mit der Wahl der Leistungsfächer in der Oberstufe.
Ich habe damals die Schule gewechselt, um Kunst als Leistungsfach belegen zu können. Nach
dem Abitur war ich mir dann aber wieder sehr unsicher, und habe mich an der Uni zunächst
für Französisch, Spanisch und Wirtschaft eingeschrieben. Dort habe ich es aber nur zwei
Wochen ausgehalten und sehr schnell gemerkt, dass das gar nichts für mich ist. Daraufhin
habe ich an einer Jugendkunstschule meine Mappe gemacht und mich an der FH für Design
in Münster beworben, wo ich zum Glück auch direkt genommen wurde. Dort belegte ich den
Schwerpunkt Illustration und spezialisierte mich auf die Kinderbuchillustration. Nach dem
Studium habe ich dann für eine lange Zeit Kinderbücher illustriert und auch ein paar
Bilderbuchtexte geschrieben. Seit ein paar Jahren aber habe ich mein Tätigkeitsfeld erweitert
und arbeite nun unter dem Label „Anna Salto Art“ vermehrt für ein erwachsenes Publikum in
den Bereichen Porträtillustration und freie Kunst.

2. Dein Verkauf | Wie und wo verkaufst du deine Produkte?

Seit diesem Jahr habe ich einen eigenen Onlineshop: Magischebilder.com . Hier bekommt
man meine Porträts als Prints, Printprodukte wie z.B. Taschen und Notizbücher, sowie
Originalkunstwerke. Hin und wieder verkaufe ich auch auf Kunsthandwerker- und
Designmärkten. Für den Kinderbuchbereich arbeite ich mit einer Agentin zusammen, die für
mich Akquise macht, fahre aber auch selber auf Buchmessen und andere Messen.

3. Deine alternativen Berufe | Welche 2-5 alternativen Berufe wären auch passend für dich gewesen?

Für mich gibt es keinen alternativen Beruf. Ich kann mir wirklich nichts anderes für mich
vorstellen. Hätte ich solch einen gefunden, dann würde ich ihn wahrscheinlich auch ausüben. ��

4. Deine Inspiration | Wie sieht Dein tägliches Ritual für die Inspiration aus?

Mein einziges wirklich festes Ritual ist mein Morgenspaziergang: Bevor ich anfange zu
arbeiten, gehe ich ca. eine halbe Stunde spazieren. Manchmal komme ich dabei auf neue
Ideen oder finde eine Lösung für ein kreatives Thema. Manchmal tut es aber auch einfach
gut, nur zu gehen und den Kopf frei zu bekommen.

5. Deine Designs | Was passiert nach dem Entwurf? Wie gehts zum Verkaufsprodukt?

Das kann ganz unterschiedlich aussehen, je nachdem, woran ich gerade arbeite. Bei meinen
Illustrationsprojekten skizziere ich zuerst mit Bleistift, scanne die Skizze ein und arbeite dann
digital weiter. Meine Porträts entstehen meist als Monotypiezeichnungen, die ich digital
weiterverarbeite. Und für freie Kunstwerke arbeite ich entweder nach eigenen, digitalen
Vorlagen (allerdings ohne den Einsatz von KI), oder direkt auf Papier oder Leinwand, ganz
ohne Vorlage oder Skizze. Das digitale Arbeiten hat in der Zusammenarbeit mit
Verlagskund*innen den großen Vorteil, dass ich einfacher und schneller Korrekturen und
Änderungen einarbeiten kann. Und ich kann meine Bilder direkt auf Produkte drucken lassen.
Genauso sehr liebe ich aber die Arbeit an Originalkunstwerken: Ihre Einzigartigkeit und
besondere Wertigkeit faszinieren und begeistern mich und der Prozess bis zum fertigen
Kunstwerk hat seinen ganz besonderen Reiz.

6. Dein Erfolgsrezept | Hast du einen Erfolgstipp für angehende Künstler- und/oder
Designer:innen??

Ich finde es wichtig herauszufinden, was einem am Herzen liegt und am meisten Spaß macht.
Gibt es ein Thema, das dich besonders berührt? Dann verfolge es, probiere viel aus, aber
versuche dieser Linie treu zu bleiben. Eine Klarheit im Ausdruck, in der Technik und/oder im
Thema bringt Wiedererkennbarkeit, und das ist heute enorm wichtig, um andere von deiner
Arbeit zu überzeugen.

7. Dein Social Media Auftritt | Wie nutzt du die sozialen Medien für dich und auf welchen
Plattformen bist du vertreten? Verkaufst du auch per Onlineshop?

Auf Instagram habe ich im Moment zwei Accounts: Einen für die Kinderbücher und einen für
„Anna Salto Art“, also meine Kunst. Hier bin ich, zumindest in den Stories, täglich aktiv.
Daneben bin ich auch auf LinkedIn zu finden. Ich nutze außerdem die Möglichkeit, meine
Arbeit auf Plattformen wie der Illustratoren-Organisation oder dem K3-Portal, einem
Karlsruher Netzwerk für Kreativschaffende zu zeigen. Und dann gibt es da noch meine zwei
Webseiten und meinen Onlineshop. Im Grunde nutze ich meine Social-Media-Auftritte als
Portfolios, sodass man sich ein Bild von mir und meiner Arbeit machen kann. Daneben
möchte ich dort auch neue Leute gewinnen, die meine Arbeit mögen und wertschätzen und
vielleicht sogar meinen Newsletter abonnieren. Außerdem weise ich regelmäßig auf meinen
Online-Shop hin, denn der gerät sonst schnell in Vergessenheit. Mein Ziel ist es, meine Bilder
bald auch auf Pinterest zu zeigen, um Kund*innen von dort aus auf meinen Shop aufmerksam
zu machen.

8. Dein Warum | Warum tust du das, was du tust und was bedeutet Erfolg für dich?
Gerade in schweren Zeiten hilft Kunst und Musik mir sehr, mich auf das zu besinnen, was
wichtig ist im Leben, und worum es wirklich geht. Kunst kann uns helfen, bei uns selbst
anzukommen und von dort ausgehend einen neuen Weg zu finden, mit der Welt draußen klar
zu kommen. Schönheit und Ästhetik spielen ebenfalls eine große Rolle für mich. Ich brauche
schöne Dinge um mich herum, und wenn sie dann noch Sinn spenden, weil sie eine
Geschichte erzählen, die mich berührt, dann macht mich das sehr glücklich! Außerdem ist es
ganz wunderbar, wenn man etwas erschaffen kann, was vorher so noch nicht da war.
Erfolg bedeutet für mich, dass ich Menschen finde, die das, was ich mache, mögen und
wertschätzen, und dass es sie auf irgendeine Art und Weise berührt.

9. Dein Neubeginn | Wenn du mit der Erfahrung von heute nochmal von vorne anfangen
könntest, was würdest du heute anders machen?

Wenn ich mit der Erfahrung von heute noch einmal neu beginnen könnte, würde ich mehr
Energie ins Netzwerken stecken und den Austausch suchen mit Kreativen auch aus anderen
Sparten. Denn der Blick über den Tellerrand kann einem so viele neue Möglichkeiten
eröffnen! Das habe ich mich am Anfang meiner Laufbahn noch nicht so recht getraut.

10. Deine nächstes Ziel | Was ist dein nächstes großes Ziel oder Wunschtraum, den du dir erfüllen möchtest ?

Seit Anfang diesen Monats habe ich mir einen Atelierplatz in einem Co-Working-Space
gemietet. Ich habe mir vorgenommen, dort nur analog zu arbeiten. Mein Ziel ist es, mehr in
die Malerei einzutauchen, was bei mir im Homeoffice leider bisher immer zu kurz kam. Sehr
gerne würde ich mit den Werken, die dort zukünftig entstehen, einmal an einer Ausstellung
teilnehmen.

Antworten von Anna Marshall/Anna Salto Art

Ich bedanke mich ganz herzlich für die Beantwortung der 10 Fragen bei Anna Marshall.

INFO & Kontakt:

Anna Marshall, Dipl.-Des.
Ludwig-Marum-Str. 36
76185 Karlsruhe

www.annamarshall.de

www.instagram.com/shallwedraw

www.instagram.com/annasalto.art

Fotos: Anna Marshall

Vom Leidensweg zur Heldenreise - Dein Storytelling

Thu, 17 Jul 2025 14:42:58 GMT

Vom Leidenweg zur Heldenreise: Deine Story!

Storytelling beginnt bei dir: Wie deine Lebensthemen zur Heldenreise deiner Marke werden

Neulich war ich auf zwei verschiedenen Workshops. Einer zum Thema "Schreiben für die Seele" und einer zum Thema: "Vorbilder".

Und nach einigen Tagen verknüpften sich die beiden Workshops zu einem eigenen Reflexionsprozess:

Habe ich überhaupt Vorbilder? Und wenn ja – was verbindet sie? Was sagt das über mich aus?
Diese scheinbar einfachen Fragen öffneten meine Gedanken – über meine Lebensgeschichte, über wiederkehrende Themen und vor allem über die Kraft des persönlichen Storytellings.

Leidenswege als Nährboden für Storys?

Was mich besonders nachdenklich gemacht hat, war der Gedanke an die Leidenswege meiner Vorbilder. Manche von ihnen sind mit ihren Geschichten bekannt geworden, andere sind im Stillen ihren Weg gegangen – oft mit vielen Hürden. Ich denke da z.B. an Camillie Claudel, aber auch an Vincent van Gogh. Frida Kahlo usw. Die Liste ist lang...

Und genau da wurde es spannend:
Denn wir alle durchlaufen unseren ganz eigenen „Leidensweg" – individuell, emotional, transformierend.
Der eine scheint mit Glück gesegnet, die andere stolpert von einer Krise zur nächsten. Aber ist das wirklich so?

Manchmal sieht Glück im Rückblick wie Pech aus.
Oder wie Scheitern. Dabei war dieses Scheitern oft ein notwendiger Schritt auf dem Weg zu Wachstum, Stärke, Selbstverwirklichung.

Deine Biografie als kreative Quelle

Wenn du dich mit deiner Biografie beschäftigst – sei es beim Schreiben, beim Malen, beim Gründen – wirst du merken:
Deine persönlichen Lebensthemen mischen immer mit. Ob du willst oder nicht.

Diese Themen zeigen sich in deiner kreativen Arbeit, in deiner Haltung, in deinem ureigenen Sinn des Lebens. Und genau das ist deine größte Ressource für Social Media.

Denn gutes Storytelling lebt von Authentizität. Von echten Emotionen. Von Transformation.

Opfer, Retter\:in, Held\:in? Willkommen im Drama-Dreieck

In der Psychologie gibt es das sogenannte *Drama-Dreieck*.
Es beschreibt Rollen, die wir in Konflikten (und oft auch im Leben) einnehmen: Opfer, Retter\:in oder Täter\:in.

Diese Dynamik ist nicht nur in Familiensystemen oder Beziehungen spürbar, sondern auch in Romanen, Filmen und – ja, genau – in deinem Social Media Auftritt.

Denn jede Marke, die berührt, erzählt eine Geschichte .
Und die spannendsten Geschichten sind nicht glatt, sondern ehrlich.

Die Heldenreise: Dein Storytelling-Kompass

Die klassische Heldenreise ist ein Grundmuster jeder guten Story:
Jemand bricht auf, erlebt Herausforderungen, fällt, lernt, wächst – und kommt verändert zurück.

Auch du bist diese Heldin. Dieser Held.
Du hast Dinge erlebt, überwunden, neu bewertet.

Warum also nicht genau daraus deine Story entwickeln?

Dein eigenes Storytelling starten: 7 kraftvolle Fragen

Wenn du dein authentisches Social Media Storytelling entwickeln willst, starte mit diesen Fragen:

1. Wer sind meine Vorbilder – und was haben sie gemeinsam?
2. Was sind meine Lebensthemen und Leidenswege?
3. Was habe ich selbst gemeistert, überwunden oder gelernt?
4. Welche Fähigkeiten habe ich auf diesem Weg erworben?
5. Wie lautet meine Geschichte – in einer packenden Kurzversion?
6. Was ist mein persönliches „Warum“ – mein Purpose?
7. Wie kann ich damit andere inspirieren, ermutigen oder anziehen?

Diese Fragen sind nicht nur Selbsterkenntnis-Tools – sie sind die Grundlage für dein Personal Branding und für tiefgehendes, nachhaltiges Storytelling in den sozialen Medien.

Fazit: Deine Geschichte ist wertvoll – zeig sie!

Menschen folgen Menschen. Nicht wegen perfekt designten Grafiken oder klugen Hashtags, sondern wegen echter Verbindung und Identifikation .

Wenn du deine Geschichte teilst, gibst du anderen die Erlaubnis, sich selbst wiederzuerkennen.
Du wirst greifbar, nahbar – und zur Held\:in, mit der man sich identifizieren kann.

Also:
Wie würde deine Romanfigur aussehen?
Und wie fängst du an, ihre Geschichte zu erzählen?

12 Fragen - 12 Antworten - Heute: Karen Gütebier - Wohnsachen - Concept Store in Wuppertal

Fri, 16 May 2025 15:26:28 GMT

12 Fragen - 12 Antworten an: Karen Gütebier von Wohnsachen - Ein Concept Store auf dem Ölberg in Wuppertal

1. Wie bist Du auf die Idee gekommen, einen Concept Store in Wuppertal zu eröffnen? ?

Die Idee hat sich ganz langsam entwickelt.
Zunächst habe ich mit einer Freundin ganz ‚hobbymäßig‘ einen kleinen Stand auf dem Weihnachtsmarkt von Schloß Lüntenbeck ‚aufgemacht‘. Dort haben wir mit viel Spaß schöne, schlichte selbstgefertigte Wohnaccessoires verkauft.
Schon damals habe ich Kissen bemalt und bedruckt, meine Wuppertal-Motive haben sich daraus entwickelt.
Ein paar Jahre später habe ich dann ein kleines Gewerbe daraus gemacht und auf mehreren Märkten ausgestellt.
Das Wuppertal Marketing hatte etwas im Programm und nutzt mein Design z.B. auf Servietten.
Die Bandweberei Kafka stellt mein Schwebebahnband in ganz vielen Farben her und das Malbuch „Mach’ dein Wuppertal“ gibts auch.
Durch meine Leidenschaft fürs Wohnen und Design, ist der Wunsch einen Laden zu eröffnen immer größer geworden. Als dann ein superschönes kleines Ladenlokal frei wurde, habe ich einfach zugeschlagen. Eigentlich suchte ich zu diesem Zeitpunkt ein Atelier mit Lagermöglichkeit. Ein Concept-Store ist es geworden, weil ‚Wohnen‘ ein weites Feld ist und es im Kern ja ums Wohlfühlen geht, daher gibt es auch mal etwas gutes zum Trinken oder auch Alltagsgegenstände in schön, wie z.B. Putzmittel, aber auch Geschenke.

2. Wann war Dein Eröffnungstag?

Die Eröffnung war dann am 12.September 2019.

3. Warum befindet sich Dein Standort gerade dort, wo er ist, auf dem "Ölberg" in Wuppertal?
Der Standort war durch das schöne frei werdende Ladenlokal eher Zufall. Der Ölberg hat mit dem Altbaubestand Atmosphäre, ist nicht zu weit vom Zentrum entfernt und die Ladenmiete ist erträglich.

4. Wie würdest Du Deinen Stil bzw. den Deines Stores beschreiben?

Der Stil der Produkte war und ist meist in Farbe und Form reduziert. Seit einiger Zeit wirds auch knallig.
Einige würden ihn als skandinavisch beschreiben, ist aber eine schöne wilde Mischung. Ich trage Dinge zusammen, die mich irgendwie ansprechen und das überrascht mich manchmal selbst..

5. Nach welchen Kriterien wählst du Deine Händler aus?

Ich versuche immer interessante Dinge zu finden, die man nicht überall findet oder einfach schön sind, die ich selbst gerne hätte oder verschenken würde. Kriterien wie Regionalität, faire/soziale Produktion, europäisches Design von kleinen Labeln sind für mich wichtig. Daraus ergeben sich dann auch häufig sehr nette und persönliche Geschäftspartnerschaften.

6. Wie würdest Du Deine Kauf-Kundschaft beschreiben?

Die Altersstruktur des Kundenkreises bildet das komplette Spektrum ab, aber ein vor allem weibliches Publikum. Wenn’s um Geschenke geht, kommen auch die Männer.
Grundsätzlich kann man sagen, dass die Leute, die in den Laden kommen, sehr bewusst einkaufen oder etwas besonderes suchen.
Durch die Märkte hatte ich einen Stammkundenkreis, der mich zum Teil im Laden wiedergefunden hat. Diese Gruppe ist über Wuppertal verstreut. Fast alle anderen Kunden kommen aus der näheren Umgebung des Ladens.
Ich freue mich riesig, dass sich auch einige Kunden aus anderen Städten auf den Weg machen, weil sie den Laden online entdeckt haben, dann gibts selbstverständlich noch ein paar Tipps zur Städtetour Wuppertal dazu.
Online wird meine ‚Kollektion-Wuppertal‘ tatsächlich immer mal wieder von Wuppertalern in der weiten Welt entdeckt, die vielleicht Heimweh haben. Ganz stolz bin ich, dass es schon von mir handgefertigte Produkte in Kanada, Tokio oder Neuseeland gibt.

7. Wie wichtig ist Dir der regionale Bezug bei Deinen Waren ?

Regionalität ist ein sehr wichtiger Aspekt, bei der Auswahl von Produkten und auch den Materialien, die ich für eigene gefertigte Wohnsachen benötige.
Fasst man Regionalität weiter, also Fertigung in Deutschland oder Europa, ist sie vielleicht sogar der Hauptaspekt meiner Auswahl.
Sehr gerne mag ich die Produkte von deutschen Designern, z.B. Michael Hilgers und Raas Design die aus Wuppertal kommen oder hier studiert haben oder ‚ Müllern Kontor “, ein Design Label aus der Lüneburger Heide. Direkte Fragen zur Herstellung sind im persönlichen Gespräch möglich und das ist großartig, denn so kann ich Informationen viel besser an Kunden weitergeben und die Fertigung erfolgt ohnehin nach nachhaltigen und sozialen Standards.

8. Welche Art von Waren erstellst Du selbst bzw. in Eigenregie für den Verkauf ?
Ich fertige vor allem Kissen, die ich mit eigenen Entwürfen bemale und bedrucke. Vom Labeletikett bis hin zum Wäscheetikett kommt dabei alles aus Wuppertal.

9. Was war Deine größte berufliche Leistung/Herausforderung seit Du den Concept Store gegründet hast ?

Den Laden habe ich nur ein gutes Vierteljahr vor Corona eröffnet. Danach hatte ich im Weihnachtsgeschäft ein Baugerüst vor der Tür und die allgemeine Kaufzurückhaltung gerade im stationären Einzelhandel ist spürbar und machen jeden Tag zur spannenden Herausforderung. Ich bin mir aber sicher, dass die kleinen Läden die Welt ein bisschen schöner machen, weg vom Einerlei. So viele Kollegen und Kolleginnen machen das daher mit ganz großer Leidenschaft.

10. Was ist Dein nächstes Ziel ?

Ein neues Ziel ist es, beziehungsweise ein immerwährender Plan ist es, auf Veränderung zu reagieren und den Laden entsprechend auszurichten. Da habe ich laufend Ideen, manche setzte ich dann auch um.

11. Was wäre Dein größter beruflicher Traum für Dich und Deinen Store?
Ein großer Traum ist ja schon mein eigener Laden und das ist toll.

12. Hast Du auch einen Online-Shop eingerichtet?

Online gibts www.wohnsachen.com schon seit 2015 aber da gibts auch noch viel zu entwickeln!

Ich bedanke mich ganz herzlich für die Beantwortung der 12 Fragen bei Karen Gütebier.

INFO & Kontakt:

Karen Gütebier

Wohnsachen

Dorotheenstraße 1 /Ecke Marienstaße
42105 Wuppertal

Aktuelle Öffnungszeiten - Stand 2025 - ohne Gewähr:

Mittwoch-Freitag 15-18 Uhr
Samstag 11-14 Uhr

www.wohnsachen.com

www.instagram.com/wohnsachen

Fotos: Susann Pfeiffer

Wie mir das VENN-Diagram von Andres Zuzunaga dabei geholfen hat, meinen Sinn zu erkennen

Tue, 22 Apr 2025 16:02:50 GMT

Deinen Sinn im Leben UND im Job finden - Mit dem Purpose-Diagramm von Andres Zuzunaga

Ich bin jetzt im 3. Jahr meiner 2. Selbstständigkeit und habe in den letzten Jahrzehnten sehr viel ausprobiert und mich weitergebildet.

Trial & Error könnte man auch sagen.

Natürlich habe ich für die Selbstständigkeit auch hier wieder einen klassischen Business Plan erstellt.

Auch einen Gründungszuschuss beantragt und erhalten. Ich habe auch überlegt, wer meine Zielgruppe "sein könnte".

Deine Zielgruppe ist ja meist so ein bisschen wie Du selbst.

So habe ich also auch hier verschiedene Buyer-Personas erstellt, mir meine Wunschkunden intensiv vorgestellt und analysiert. Eine Marktanalyse gemacht usw. usw.

Und wie in klassischen Unternehmen, so macht man es auch im Bereich der Social Media Strategie, die ich aktuell anbiete, sprich:

Ein Ziel gemäß den eigenen Werten finden
Eine Strategie (Plan hin zum Ziel) entwickeln
Die Analyse. Sprich, was von dem war erfolgreich, was nicht, wovon sollte ich mehr machen, wovon weniger...

Aber irgendetwas (!) fehlte mir trotzdem in der neuen Selbstständigkeit. Ich zog nicht "die richtigen" Menschen an mit meinem Business.

Das merkte ich nach ca. 1 Jahr.

Es wurde irgendwie sehr anstrenged und zäh.

Ich fühlte mich wie eine Angestellte, nur mit freier Zeiteinteilung im Home-Office.

Das war so nicht geplant.

Der Frust kam umgehend!

Dann fand ich durch Zufall das obige Purpose-Diagramm und stellte mir ganz entspannt die dort stehenden, folgende Fragen:

Was liebe ich zu tun? (Also, was mache ich eh am liebsten den ganzen Tag, auch, wenn ich dafür kein Geld erhalte?)
Wo liegen meine Talente? (In welchem Bereich macht mir keiner was vor? Wo liegen meine Talente? Was kann ich besonders gut?)
Was "braucht" die Welt? (Sprich, in welchem Bereich, der dazu passt, gibt es überhaupt Bedarf? Einen Markt?)
Wofür könnte ich bezahlt werden? (Wie kann ich also meine Talente mit meiner Leidenschaft und der Berufung so zusammen bringen, dass es Sinn für mich macht, mir Freude macht UND Einnahmen beschert?)

Als ich mir die Fragen beantwortete, fiel es mir wie Schuppen von den Augen:
Ich hatte schlicht und ergreifend meine meine kreative/gestaltende Seite vergessen !

Das machte mich so müde und laugte mich aus. Ich hatte den freudvollen Spaßfaktor vergessen !

Ich investierte also und wollte es auch offiziell professionalisieren und buchte mir zwei intensive Coachings:

Eins zum Thema Branding und eins zu Thema Positionierung inklusive Zielgruppenanalyse , Marktanalyse usw.

Was mir im Endeffekt aber auch geholfen hat, eine ausgewogene Work-Life-Balance zu finden, war es, mir selbst die Erlaubnis zu geben, Spaß zu haben und meine Werte, meine kreativen Talente und meine Leidenschaft mit einfließen lassen zu dürfen . Auch, wenn ich damit vorrangig kein oder wenig Geld verdiene. Ich mache es, weil es verdammt nochmal Spass macht! Oder auch manchmal, weil es einfach raus muss.

Weil es mein kreativer Ausdruck ist, mit dem Leben umzugehen.

Es ist nicht wichtig, das auch rational begründen zu müssen.

Wichtig ist aber, dass man das, was man leidenschaftlich macht, nicht komplett sausen lässt, nur weil es "kein Geld" bringt, oder der Markt dafür zu klein und der Wettbewerb zu groß ist, oder man damit keinen supergroßen monetären Erfolg hat!

Otto-Normal-Verbraucher würde das dann einfach rational wieder als "Hobby" deklarieren oder entwerten, aber das ist zu einfach gedacht, wie ich finde.

Es ist ist so viel mehr:

Es ist pure Freude und Leidenschaft !

Hast Du Dir diese Fragen in deiner Selbstständigkeit auch schon gestellt?#

Warum es von der Lernzone oft wieder in die Komfortzone geht...

Wed, 16 Apr 2025 11:08:37 GMT

Warum es von der Lernzone so schnell zurück in die Komfortzone geht

Neulich hatte ich ein Gespräch mit einer Kundin. Sie sprach davon, dass bei mir alles so leicht aussieht und sie selbst sich auch beruflich verändern möchte, aber sie wüsste gar nicht, wo sie überhaupt ansetzen soll. Ihr Kopf ist leer, die Aussichten auf dem Markt katastrophal für ihren Bereich und ja, ich merkte, wie ratlos sie war.

Ich fragte sie erst einmal nach ihren Wünschen.

Ich fragte sie nach ihren Talenten, aber auch nach ihrer Leidenschaft, die sie sowieso ständig im Kopf hat und die sie sogar kostenlos anbieten würde, wenn da eben nicht auch der Stress mit dem Geld verdienen wäre.

Sie erzählte, ich hörte aufmerksam zu.

Am Ende hatte sie sich selbst im Grunde genommen alles beantwortet.

Ihren Sinn, ihre Möglichkeiten, damit auch Geld zu verdienen, weil es die Menschheit braucht.

Ihre großen Fähigkeiten und ihre Leidenschaften, die nur darauf warten, dass sie es zielgerichtet endlich angeht.

Glücklich und zufrieden verabschiedeten wir uns.

Vor ein paar Wochen trafen wir uns wieder und ich fragte nach ihrem weiteren Vorgehen bzw. was sich seither getan hat.

Sie erzählte, dass sie recheriert habe und tatsächlich fündig geworden wäre. Eine tolle Möglichkeit war in Sicht.

Ich gratulierte und freute mich mit und fragte, ob sie sich dort denn schon vorgestellt hätte und sie sagte, nein, sie hätte es leider dann doch nicht machen können.

Es war zwar perfekt, aber zu weit weg. Nicht in der Stadt, in der sie lebt. Sie will nur in ihrer eigenen Stadt arbeiten.

Wir sprechen von ca. 60 km.

Dorthin ziehen wollte sie aber dafür dann aber auch nicht.

Und zum Pendeln war es ihr auf Dauer auch zu weit.

Dann sprach sie auch von ihren gesundheitlichen Problemen.

Und ich dachte nur:

Klarer Fall von Angstzone.

Klarer Fall von, "ich suche nach Gründen, warum ich meine Wünsche leider doch begraben muss, statt mein Ziel konkret anzugehen."

Sie erfand nur noch Gründe, die dagegen standen, statt Wege, die trotzdem zum Ziel führen könnten.

Von da aus gehts natürlich direkt von der Angstzone wieder zurück in die gemütliche Komfortzone und somit in die final frustrierte Untätigkeit.

Was ich damit sagen will:

Ich kenne das.

Ich kenne das so so gut!

Ich bin genauso.

Wir ALLE sind oft so!

Der Unterschied ist ein Klitzekleiner.

Die Eine ist eine Art Perfektionistin, die meint, entweder alles perfekt wie visualisiert, oder gar nicht machen zu wollen.

Die Andere sagt sich "better done than perfect", legt einfach an einer Stelle los und überwindet sich einmal kurz und springt in die Ungewissheit. Und wartet dann erstmal gespannt, was und ob überhaupt "etwas" danach passiert.

Je nach Sprung ins Ungewisse, kann Dieser natürlich aber auch panische Angst machen.

So wie alles Ungewisse erstmal Angst macht.

Große Angst!

Das Gedankenkarussell springt an:

Was, wenn etwas Schlimmes oder Peinliches passiert?

Was, wenn die Veränderung nicht so ist, wie erwartet?

Was, wenn die Enttäuschung riesengroß ist, der Erfolg ausbleibt und ich in ein tiefes Loch falle?

Was, wenn...

...Ich es trotzdem versuche?

Denn den tatsächlichen Ausgang nach "dem Sprung" ins kalte Wasser, den kennt Niemand vorher.

Es kommen so viele Komponenten zusammen, dass es schlichtweg unmöglich ist, alles vorher akribisch zu planen, zu wissen und auszutarieren.

Wie beim Absprung vom 3- oder 10-m-Brett im Freibad.

Was nach dem Sprung wirklich genau passiert, das kannst Du vorher natürlich nicht wissen.

Aber Du kannst es genauso, wie Du vorher die Vision Deines Ziels verträumt und klar vor Augen hast ,

auch die im Anschluss kommenden Ängste zulassen und die Herausforderungen, die sich Dir in den Weg stellen, gleich mit notieren .

Die Methode nennt sich: "Mentales Konstrastieren" oder auch "WOOP-Methode" genannt.
D.h. Deine Wünsche & Ziele, aber auch die gefühlten persönlichen Hürden auf dem Weg zum Ziel, die in der Realität hochkommen, schreibst Du auf.

Links Wünsche / Rechts Realiät

Es reicht, wenn Du Dir ein Blatt Papier nimmst und handschriftlich Folgendes notierst:

W wie Wish (Wunsch)
Schreibe deinen Wunsch als Ziel auf, welches Du erreichen willst. Es darf ehrgeizig, sollte aber auch realistisch sein.

O wie Outcome (Ergebnis)
Male Dir aus, wie es sein wird, wenn Du das Ziel bereits erreicht hast. Denke positiv sozusagen. Visulisiere. Träume davon!

O wie Obstacle (Hindernis)
Stelle Dir jetzt aber auch die in Dir wahrscheinlich umgehend auftauchenden, möglichen Schwierigkeiten auf dem Weg dahin vor.

Was genau könnte Dich hindern, den Wunsch wirklich zu realisieren? Was kommt an Ängsten hier hoch?

P wie Plan (Plan)
Entwickle jetzt einen konkreten Plan, wie Du den Wunsch dennoch umsetzen kannst,

wenn diese Hindernisse oder auch Ängste gedanklich hochkommen.

Der sogenannte Wenn-Dann-Plan. Wenn die Angst vor ....auftaucht, dann werde ich folgendes tun.

Trotz aller Ziele, Hindernisse und Pläne:

Die eigene Bequemlichkeit, oder auch Ängstlichkeit muss dennoch, wenn auch wirklich nur "einmal ganz kurz" überwunden werden. Wie? Es muss quasi durche eine bestimmte Aktion eine Verbindlichkeit hergestellt werden, aus der es "kein zurück mehr" gibt. Wie der Absprung vom 10-Meter-Brett. Oder: Du machst z.B. einen verbindlichen Termin zu dem Du dann eben mal gehen "musst".

Es gilt aber auch:

Du solltest zwar ein relativ klar formuliertes und terminiertes Ziel vor Augen haben, aber nicht zu viele und zu große Hürden auf einmal "in absoluter Perfektion" nehmen wollen.

Denn wer zu schnell zu viel auf einmal will, überspringt die Lern- und Wachstumszone und landet so direkt in der Panik- oder auch Frustrationszone.

Und macht dann meist auch erstmal wirklich gar nichts mehr!

Ist überfordert, gestresst und im Anschluss im Schockmodus oder total ausgebrannt...

Dann hilft dann wirklich nur eine Pause und Rückbesinnung auf schöne, entspannende Dinge.

Wenn Dir also der 10-m-Turm oder der 3-m-Turm im Freibad zu hoch ist,

dann geht natürlich auch "der Sprung vom Beckenrand"!

Ja, klar geht das!

Alles, was die eigene Aktivität hin zum Ziel anregt, ist gut!

Und nach einem Sprung gilt es zudem auch, Pause zu machen und zu reflektieren.

Die ersten, seien es auch noch so kleine MUT-Erfolgserlebnisse, einfach genießen,

sich darüber freuen und auch ein bisschen feiern oder Urlaub machen.

Spring!

Und wage etwas Neues.

Denn: Neue spannende Ziele erreicht man tatsächich nur außerhalb der eigenen Komfortzone.

Offline lernen? Mein neuer VHS Kurs für Wuppertal ist da!

Mon, 20 Jan 2025 15:22:50 GMT

Offline lernen? Mein neuer VHS Kurs für Wuppertal ist da!
Instagram & LinkedIn für Kreativschaffende und Künstler*innen

Instagram & LinkedIn für Kreativschaffende und Künstler*innen
Kreativschaffende, Designer*innen und bildende Künstler*innen stehen vor unterschiedlichen Herausforderungen, wenn es um die eigene Sichtbarkeit in den sozialen Medien geht.

In diesem Kurs lernst Du, wie Du Instagram effektiv nutzen kannst, um Deine Werke, Designs oder kreativen Projekte zu präsentieren, das eigene Netzwerk auf LinkedIn aufzubauen und zu erweitern und neue berufliche Möglichkeiten zu entdecken.

Mit praktischen Tipps und Strategien speziell für Kreativschaffende und Künstler*innen bist Du anschließend in der Lage, Deine persönliche Marke zu stärken und eine engagierte Community aufzubauen.

Hier gehts direkt per Button zur Anmeldung:

Start ab Dienstag, 25. Februar 2025 (ab dann 2 x im Jahr im Spätsommer/Herbst und Winter/Frühjahr).
Je 4 Termine á 2 Unterrichtseinheiten (UE).

10 Fragen - 10 Antworten - Heute: Michael Hilgers - Produktdesigner aus Berlin

Sun, 01 Dec 2024 18:15:21 GMT

10 Fragen - 10 Antworten an: Michael Hilgers von studio michael hilgers

1. Dein Werdegang

Wie bist Du eigentlich zum Design gekommen?
Ich würde sagen, das Design ist eher zu mir gekommen- und zwar schon sehr früh: In der Grundschule habe ich Dinge auseinander genommen und wieder zusammengesetzt um zu sehen wie sie funktionieren; noch vor dem Abi habe ich meine ersten schrecklichen Kleinmöbel gebastelt. Der Gewinn der guten Form für mein Gesellenstück war sicherlich ein wegweisender Abschluss meiner Berufsausbildung zum Tischler. Das anschliessende Architekturstudium in Wuppertal konnte mich auch nicht vom Weg abbringen: Die
Entwicklung von Ideen, die Gestaltung von Dingen und Räumen scheint einfach meine Lebensaufgabe zu sein...

2. Dein Verkauf
Wie und wo verkaufst Du Deine Produkte?
Meine Entwürfe werden zum einen von renommierten Herstellern wie z.B. den Müller Möbelwerkstätten, Sudbrock usw. über den klassischen Einzelhandel vermarktet; meine Designs für diverse Büromöbel- oder Küchenhersteller werden über den einschlägigen Fachhandel verkauft.

Die von mir entwickelte Kollektion für das junge Label purSTAHL ist aktuell primär über dessen Onlineshop erhältlich; erste (auch physische) Einzelhändler sind bereits auf die innovativen, farbenfrohen Accessoires und Kleinmöbel des sauerländischen Herstellers aufmerksam geworden- was mich sehr freut!

Über meine eigene Marke rephorm vertreibe ich seit langem meine Entwürfe für den Balkon. Und dies sowohl durch den eigenen Webshop als auch über diverse grössere Onlinehändler.

Ich nutze unser Interview jetzt einfach mal für einen kleinen Spoiler in eigener Sache: Zum 20jährigen Firmenjubiläum geht mein kleines Outdoor- Label nun endlich ins Haus!

Damals habe ich für rephorm mit meinem STECKLING den allerersten Pflanzbehälter entwickelt, den man werkzeuglos einfach auf’s Geländer stecken kann; der ab 2025 u.a. über den rephormhaus Shop erhältliche STECKRETÄR überträgt nun das Konzept des hilfreichen Add-on Produktes in den Möbelbereich:

Dieses kompakte Home Office Schreibtisch Plug-In verwandelt das meistverkaufte schwedische Regal der Welt in 30 Sekunden in einen ergonomischen Steharbeitsplatz. Sollte dieses Regal nicht vorhanden sein, kann man den STECKRETÄR mit einem Rahmen aus massiver mecklenburgischer Eiche bestellen: So wird das Möbel zu einem der flachsten Wandsekretäre auf dem Markt.

Der klappbare, platzsparende Arbeitsplatz lässt sich sogar flächenbündig in eine Trockenbau-Wand integrieren; so ist der STECKRETÄR ein potentiell interessantes Produkt für Hotels oder Officeumgebungen.

Ziel war es, bewusst ein in Deutschland hergestelltes nachhaltiges Produkt zu entwickeln, das nicht nur für private Kunden interessant ist, sondern auch eine Lösung für den Objektbereich darstellt: Es ist ein Möbel, dass in vielen Lebens- und Arbeitsbereichen hilfreich ist und so über jeden erdenklichen Vertriebskanal vermarktet werden kann.

Übrigens: Der STECKRETÄR ist zukünftig in diversen (Wunsch)farben erhältlich- unter anderem auch in Deiner Lieblingsfarbe gelb…;-)
(Anmerkung Susann: Danke, das klingt nach einem echten Produkt für mich!).

3. Alternative Berufe
Welche 2-5 alternativen Berufe wären auch passend gewesen?

Das aktuelle Projekt für purSTAHL ist ein exemplarisches Beispiel meiner 2-5 Berufe:

Neben meiner Kernkompetenz als Produktdesigner habe ich die Marke konzipiert, bin als Produktmanager tätig und war maßgeblich an der Entwicklung des Webshops beteiligt. Ich produziere den Social Media Content, bin also auch Fotograf, Filmemacher, Autor in Personalunion.

In den vergangenen Jahren hat sich der Architekt in mir auf die minimalinvasive Umgestaltung von Bibliotheken spezialisiert: Ohne in die bauliche Substanz einzugreifen, entwickle ich Möbellösungen (häufig durch ein Upcycling vorhandenen Inventars), die veraltete Büchereien ohne ein grosses Budget in inspirierende „dritte Orte“ verwandeln.

Meine Erkenntnisse teile ich gelegentlich als Dozent an berufsbildenden Schulen: So begleite und unterstütze ich z.B. angehende Tischler bei der Gestaltung Ihrer Gesellenstücke. Tatsächlich bin ich anscheindend gleichzeitig in mehreren Berufsbildern tätig- aber am Ende hängt doch alles sehr eng miteinander zusammen. Es ist halt EIN Leben...

4. Deine Inspiration
Wie sieht Dein tägliches Ritual für die Inspiration aus?

Ich beginne den Tag generell sehr gerne sehr früh mit positiven Gedanken von Menschen, die klüger sind als ich: Nach einer Microdosis Yoga lese ich gerne noch vor dem ersten Kaffee einige inspirierende Zeilen über Philosophie oder Kreativität. Das bringt mich auf eigene Ideen oder bestärkt mich in meinen eigenen Gedanken. Auf jeden Fall halte ich mich an den Wahlspruch „No screenlight before daylight“.

Das wichtigste Ritual für mich ist es, mich regelmäßig daran zu erinnern, den Alltag (sei es nun mein eigener oder den meiner Mitmenschen) sowie die Dinge die uns bei unseren Tätigkeiten begleiten bewusst wahrzunehmen. Für mich steckt die relevanteste Inspiration in den scheinbar belanglosen Dingen um uns herum.

5. Deine Designs

Was passiert nach dem Entwurf? Wie gehts zum Prototypen?

Ich versuche immer denkbar einfache, minimalistische Produkte zu entwerfen: Nachdem die Idee im Skizzenbuch entwickelt wurde, baue ich simple Modelle und Mockups gelegentlich in meiner kleinen Prototypenwerkstatt; in der Regel erstelle ich seriennahe 3D Modelle am Rechner, die zeitnah und kostengünstig direkt per Laser- und Abkanttechnik als Prototyp umgesetzt werden können.

Braucht jedes Produkt auch einen Musterschutz/Patent?

Der oben angesprochene STECKLING war das erste Pflanzgefäß zum Aufstecken auf das Balkongeländer. Heute gibt es von dieser Idee welweit Millionen Kopien. Selbst renommierte deutsche Hersteller scheuen sich nicht, meine ursprüngliche Idee nachzuahmen: Mein Designschutz nützt mir hier wenig bis gar nichts.

Es werden Kleinigkeiten, Details verändert- und schon ist der „Schutz“ obsolet. Für ein Patent wäre die „Erfindungshöhe“ laut Patentanwalt nicht ausreichend gewesen- und dennoch hatte meine simple Idee anscheinend das Potential, die Balkone und somit ein wenig das Stadtbild vieler Städte positiv zu verändern. Ich sehe diese Nachahmungen heute eher als grösstmögliches Kompliment.

Der Schutz geistigen Eigentums ist äusserst wichtig; Folgendes sollte jedoch jedem Gestalter und jeder Gestalterin bewusst sein: Die Firmen die Deine Idee kopieren, sind in der Regel deutlich grösser als Du und verfügen über ausreichende Mittel sowie empathiebefreite MitarbeiterInnen, deren Job es einfach ist, gute Ideen von unseresgleichen unrechtmäßig zu ihrem Vorteil zu benutzen.

Du must also entscheiden, ob Du Dich ärgerst, ob Du kämpfst, Zeit und Geld investierst um Deine Rechte vielleicht irgendwann durchzusetzen: Schlechte Gedanken verhindern einfach weitere gute Ideen…

Der STECKRETÄR ist übrigens exakt durch diese Veröffentlichung in Deinem Blog geschützt: Mit dem Zeitpunkt, an dem ein Entwurf einer fachkundigen Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird, gilt für dieses sogenannte „nicht eingetragene Geschmacksmuster“ 3 Jahre lang ein europaweiter Schutz….!

6. Hast Du einen Erfolgstipp für angehende Designer?
Höre auf Deine innere Stimme. Die Menschen die Dir von irgendetwas abraten oder Dir eindringlich zu etwas raten, haben in der Regel keine Ahnung von dem was Du tust oder möchtest. Scheitere- und mache ein wenig anders weiter. Mache Dein eigenes Zeug: Bitte ahme nichts nach, folge keinen Trends. Versuche lieber Trends zu setzen. Sei nicht oberflächlich. Sei authentisch. Sei nett.

7. Dein Social Media Auftritt

Wie nutzt Du die sozialen Medien für Dich und auf welchen Plattformen bist Du vertreten?

Ich bin auf sämtlichen Plattformen unterwegs; Instagram ist mein Favorit. Mein Content besteht ausschließlich aus meinem eigenen Zeug. Mein Fokus liegt hier beim bewegten Bild. Ich trete gerne hinter meinen Entwürfen zurück; die Idee ist der Hauptdarsteller. Sie sollte neuartig und selbsterklärend sein. Wenn man eine Idee nicht in zwei Sätzen oder einem dreisekündigen Video beschreiben kann, ist es für mich keine wirklich gute Idee.

Der Erfolg meiner simplen Beiträge bestätigt meine Vorgehensweise: Das Video des KETT Regals wurde insgesamt über 16 Millionen mal angeschaut; ich konnte so organisch (also ohne eine einzige kostenpflichtige Werbeanzeige) für purSTAHL innerhalb eines Jahres mehr als 90.000 Follower gewinnen...

8. Dein Warum

Warum machst Du das, was Du machst und was bedeutet Erfolg für Dich?

Gerade in schwierigen Zeiten fragt man sich natürlich gelegentlich: Warum mach’ ich den ganzen S….. eigentlich? Warum lebe ich nicht das sichere Leben eines Angestellten mit gesetzlich vorgeschriebenen Urlaubstagen, KV, RV und Firmenwagen?

Die Antwort ist ganz einfach: Das wäre einfach nicht MEIN Leben. Ich geniesse diese besondere Freiheit. Ich schätze das Privileg, Verantwortung über mein Denken und Handeln übernehmen zu dürfen.

Es heisst ja immer gerne: „Lebe im Moment“-aber wir alle wissen, wie schwer dies ist.

Der Zeitpunkt an dem eine Idee „aufploppt“ ist für mich einer dieser besonderen Augenblicke- und für mich die reinste Form des „Jetzt“: Vor der Idee war nix. Plötzlich ist die Idee da; die Zeit scheint kurz still zu stehen… Sobald Du Deine Idee im Skizzenbuch fixierst, einen Prototypen baust usw. wird dieser erste sehr besondere Impuls dann sehr schnell zum (Berufs)alltag.

Ich denke, dieser fortwährende erfüllende Kreislauf aus Idee, Umsetzung und eventueller Vermarktung treibt mich um.

Erfolg bedeutet für mich natürlich, von meinen Ideen leben zu können- vor allem erfüllt es mich jedoch ein wenig mit Stolz, wenn sich Mitmenschen für meine Entwürfe begeistern und diese bewusst zur Bereicherung Ihres Alltags nutzen...

9. Ein Neubeginn

Wenn Du mit der Erfahrung von heute nochmal von vorne anfangen könntet, was würdest Du heute anders machen?

Ich denke ich würde nicht vieles anders machen. Vielleicht würde ich weniger häufig versuchen, in Vorleistung zu treten und mit richtig guten Entwürfen initiativ an die falschen Unternehmen heranzutreten. Ich würde deutlich häufiger Projekte (so wie aktuell den STECKRETÄR) einfach eigenhändig umsetzen und vermarkten.

10. Dein nächstes Ziel

Was ist Dein nächstes großes Ziel oder Wunschtraum, den Du Dir erfüllen möchtest?

Albert Einstein wird folgendes Zitat nachgesagt: „In der Mitte von Schwierigkeiten liegen die Möglichkeiten."

Mich interessiert mittlerweile die schillernde, kommerzielle Scheinwelt des Designs deutlich weniger als die faszinierenden Chancen, die gute Ideen in solchen sozialen und wirtschaftlichen Bereichen entfalten können, wo Design bisher eigentlich kaum eine Rolle spielt.

Mit "ideeimpuls" habe ich daher ein Beratungs- Vortrags- und Workshopformat entwickelt, das Inspirationen für diese noch „designfreien“ Zonen bieten soll: Mein unentgeldliches Angebot richtet sich an KMUs, ambitionierte Handwerksbetriebe, Unternehmensnachfolger, kleine Bibliotheken, soziale Einrichtungen und ländliche Gemeinden.

Ziel ist es, mit Hilfe des Designs neue zukunftsorientierte Denkanstöße zu geben und schlafende Potentiale zu erwecken – sei es in Form eines initialen Gedankens, einer innovativen Produktidee, eines besonderen Raumkonzepts oder vielleicht eines lokalen Designevents: Tatsächlich bin ich aktuell dabei, das Konzept für ein Designfestival in einer norddeutschen Kleinstadt zu entwickeln.

Ein erstes konkretes Lieblingsprojekt in diese Richtung ist die Entwicklung eines Slowflower Hochbeetsystems: Für den kleinen Landwirtschaftsbetrieb Beetland in Mecklenburg-Vorpommern entwickle ich aktuell quasi ehrenamtlich einen modularen regional gefertigten Pflanzbaukasten aus Cortenstahl, in dem zukünftig nachhaltig und ohne Pestizide heimische Blumen angebaut werden sollen...

Ich bedanke mich ganz herzlich für die Beantwortung der 10 Fragen bei Michael Hilgers.

INFO & Kontakt:

Michael Hilgers | studio michael hilgers

www.michaelhilgers.de

instagram.com/studiomichaelhilgers

Mit freundlicher Unterstützung und über studio michael hilgers zur Verfügung gestellt von:

Fotos: Michael Hilgers

10 Fragen - 10 Antworten - Heute: Claudia & Dieterich von nest gestaltung

Fri, 22 Nov 2024 12:24:47 GMT

10 Fragen - 10 Antworten an: Dieterich & Claudia von nest gestaltung

1. Euer Werdegang

Wie seid ihr eigentlich zum Design gekommen?
Dieterich:
Mein Kunstunterricht in der Oberstufe hat bei mir das Interesse an Gestaltung und Design geweckt.
Zu Hause in meinem Zimmer begann ich, Betten und andere Möbel zu bauen, die ich im Freundeskreis verkauft habe.
Als ich endlich den Führerschein hatte, mit Freunden nach Paris und Amsterdam gefahren bin, entdeckte ich die Welt der
Museen und Galerien. Den Mut, meinen Traum von einem kreativen Studium umzusetzen, hatte ich erst nach dem „Zivi“, nach 20 Monaten der Entscheidungsfindung:
Kunst oder Design?
Auf jeden Fall "irgendetwas Dreidimensionales“.
Schließlich sollten es Objekte werden, die nutzbar sind, also Produktdesign.

Claudia:
Mein Interesse für Gestaltung hat mit der „Vogue“ angefangen.
Ich liebte die Mode, die Produkte und Inszenierungen.
Da war ich 13 und habe angefangen zu fotografieren - Menschen, Tiere, kleine Stillleben, Architektur.

Später begann ich mich für Kunst und Möbeldesign zu interessieren. Meine Großmutter war in Berlin in einer Möbeltischlerei aufgewachsen. Sie hat mir viel von den Kunden ihrer Eltern, den Aufträgen für Möbel und Ladeninteriors erzählt. Das fand ich spannend, und ich habe mir die ersten Bücher über Möbeldesign gekauft.
Nach dem Abi konnte ich mich zunächst nicht entscheiden zwischen einer Ausbildung zur Schneiderin,
zur Fotografin oder zur Tischlerin - Im Studiengang „Produktdesign“ habe ich dann meine Interessen für die Arbeit mit verschiedenen Medien, Materialien und Formen miteinander verbinden können und erste Problemlösungen für Produkte und Ihre Nutzung gefunden.

2. Euer Verkauf
Wie und wo verkauft ihr eure Produkte?
Unser eigenes Label nest-gestaltung haben wir nach gut 20 Jahren Erfahrung als Dienstleistende in der Produktentwicklung gegründet. Gestartet haben wir mit dem Verkauf unserer Produkte zunächst auf Online-Plattformen und Design-Märkten, nach einigen Jahren kam dann unser eigener Online-Shop nest-gestaltung.de dazu.

Unsere Produkte verkaufen wir sowohl an EndverbraucherInnen als auch an B2B KundInnen.
Der persönliche Kontakt mit KundInnen ist für uns auf jeden Fall bereichernd. Wir bekommen viel gutes und differenziertes Feedback von VerbraucherInnen, wofür wir sehr dankbar sind.
Das ist enorm hilfreich für die Weiterentwicklung unserer Produkte.

3. Alternative Berufe
Welche 2-5 alternativen Berufe wären auch passend gewesen?
Dieterich:
Architekt, Stadtplaner oder Ethnologe vielleicht?
Auf jeden Fall interessiert mich der Blick auf das "große Ganze".

Claudia:
Gute öffentliche Räume zu gestalten. Als Architektin, Landschaftsarchitektin oder als Innenarchitektin. Geschichten von Möbeln, Dingen und Menschen zu erzählen - Das alles hätte ich mir für mich auch vorstellen können.
Und im Museum zu arbeiten. Ausstellungen über Alltagsgegenstände unter verschiedenen Gesichtspunkten zu entwickeln. Unsere Dinge erzählen viel über uns Menschen und über unsere Kultur.

4. Deine Inspiration
Wie sieht euer tägliches Ritual für die Inspiration aus?

Ein tägliches Ritual zur Inspiration haben wir nicht. Aber, wie viele andere Menschen auch, finden wir unsere Anregungen in der Natur, in der Kunst,
in anderen Kulturen und im Austausch mit anderen Menschen darüber. Da reicht manchmal schon der Blick über den Tellerrand zu unseren Nachbarn,
z.B. den Niederländern – „Wie machen die das, Warum funktioniert das bei denen so gut?“.

5. Eure Designs

Was passiert nach dem Entwurf? Wie gehts zum Prototypen?
Braucht jedes Produkt auch einen Musterschutz/Patent?

Während des Entwurfs spielen wir uns unsere Ideen meist wie „Ping-Pong-Bälle“ hin und her.
Aus Konzepten, Skizzen und Modellen entstehen dann die ersten technischen Zeichnungen.

Zusammen mit unseren Partnern in der Umsetzung, also z.B. dem Tischler oder dem Metallbauer,
entwickeln wir das Produkt weiter, vom Prototypen bis zur Kleinserie, z.B. in Hinsicht auf optimierte Produktionsprozesse.

Das kann bei einem Flaschenöffner ein größerer Radius sein, der eine bessere Laserkontur erlaubt,
oder beim Gewürzregal eine weichere Kante, die nicht so schnell wegbricht.

In dieser Phase der Umsetzung sind wir sehr glücklich, wenn uns die Profis in der Herstellung mit Ihrem Know-How
unterstützen.

Das Design unserer Produkte ist urheberrechtlich geschützt, ein Musterschutz ist jedoch, je nach Produkt, ratsam.

6. Euer Erfolgsrezept
Habt Ihr einen Erfolgstipp für angehende Designer?
Wenn Dir ein Projekt nicht aus dem Kopf gehen will, mach Dein Ding.
Lass Dich von ersten Misserfolgen beim Vermarkten nicht abbringen von einer Idee, an die Du wirklich glaubst. Frage Deine Familie, Deine Freunde, teste verschiedene Strategien und Zielgruppen - Manchmal muss man dann trotzdem von einer Idee loslassen, wenn sie keinen wirtschaftlichen Erfolg bringt.
Dafür ist es hilfreich, wenn man nicht alles auf eine Karte setzt und „mehrere Eisen gleichzeitig im Feuer" hat.

7. Euer Social Media Auftritt

Wie nutzt ihr die sozialen Medien für euch und auf welchen Plattformen seid ihr vertreten?

Wir setzen bisher auf Instagram - jetzt liegt es an uns, die guten Konzepte von Susann dort auch umzusetzen ;)
Einen eigenen Online-Shop haben wir bereits.

8. Euer Warum

Warum macht ihr das, was ihr macht und was bedeutet Erfolg für euch?

Mit der Gestaltung eines Produktes seine Bedeutung zu erfassen, die Funktion zu verbessern, Nutzungsweisen zu hinterfragen, den Geist der Zeit einzufangen – und dabei noch etwas Schönes zu gestalten. Das sind Herausforderungen, die uns motivieren. Es ist für uns natürlich gut und wichtig, wenn wir damit auch kommerziellen Erfolg haben.

Letztendlich interessiert uns aber am Ende eines gelungenen Entstehungsprozesses vor allem ein Produkt, was neue, sinnvolle Perspektiven berücksichtigt.

9. Ein Neubeginn

Wenn ihr mit der Erfahrung von heute nochmal von vorne anfangen könntet, was würdet ihr heute anders machen?

Wir würden heute schneller und fokussierter unsere Ideen umsetzen.
Mutiger sein, bei der Arbeit an neuen Projekten, unserer Intuition mehr vertrauen.

10. Euer nächstes Ziel

Was ist euer nächstes großes Ziel oder Wunschtraum, den ihr euch erfüllen möchtet?

Alltägliche Dinge so nachhaltig wie möglich zu gestalten, bezogen auf den gesamten Entwicklungs- und Nutzungszyklus eines Produktes. Dabei den Begriff von Schönheit anders oder neu zu definieren.

Das ist unser Anspruch für uns als Privatmenschen und für unser Unternehmen für die Zukunft.
Und es wäre schön, wenn wir diesem Ziel jedes Jahr ein bisschen näher kommen könnten.

Wir bedanken uns herzlich für die Beantwortung unserer 10 Fragen bei Claudia Buchbinder und Dieterich Bobbert von nest gestaltung.

INFO & Kontakt:

Claudia Buchbinder und Dieterich Bobbert von nest gestaltung aus Münster.

nest-gestaltung.de

instagram.com/nest_gestaltung.de

Mit freundlicher Unterstützung und über nest gestaltung zur Verfügung gestellt von:

Fotos: Bobbert & Buchbinder.

Portraitfoto mit freundlicher Unterstützung von: Yola Bobbert

10 Fragen - 10 Antworten - Heute: Michael & Helen von HUMstore aus Sulingen

Wed, 30 Oct 2024 13:44:30 GMT

10 Fragen - 10 Antworten an: Helen & Michael Rolfe von HUMstore

1. Euer Werdegang

Wie seid ihr eigentlich zum Design gekommen?
Bei uns im Team ist Helen verantwortlich für das Design.
Sie ist ausgebildete Marketingfachfrau, hat zusätzlich noch eine handwerkliche Ausbildung und arbeitet als Designerin für einen Schuhersteller.

2. Euer Verkauf
Wie und wo verkauft ihr eure Produkte?
Wir verkaufen unsere Kissen in unserem eigenen Onlineshop www.humstore.de und an ausgewählten Geschäften in Deutschland.

3. Alternativen Berufe
Welche 2-5 alternativen Berufe wären auch passend gewesen?
Für mich (Michael) war es immer wichtig, etwas mit den Händen zu schaffen. Das Ergebnis zu sehen und zu fühlen, deswegen wäre fast jeder handwerkliche Beruf möglich. Holz und Leder sind meine Lieblings Materialien.

4. Deine Inspiration
Wie sieht Dein tägliches Ritual für die Inspiration aus?

Mit offenen Augen durchs Leben gehen, an vielen Dingen interessiert sein und einfach ausprobieren. Es gibt jetzt nicht nur das eine Ritual. Der Austausch mit Gleichgesinnten ist mir wichtig.

5. Eure Designs

Was passiert nach dem Entwurf? Wie gehts zum Prototypen?
Braucht jedes Produkt auch einen Musterschutz/Patent?

Wir von hum haben uns den Namen schützen lassen, nicht jedes Produkt braucht ein Patent.
Wir lassen unsere Kissen in Deutschland fertigen, das hat den großen Vorteil jederzeit den Betrieb besuchen zu können.
Sich intensiv auszutauschen und auf das Knowhow zurückzugreifen.

6. Euer Erfolgsrezept
Habt Ihr einen Erfolgstipp für angehende Designer?
Es muss den eigenen Anforderungen entsprechen. Ansonsten Gleichgesinnte suchen und sich austauschen und motivieren.

7. Euer Social Media Auftritt

Wie nutzt ihr die sozialen Medien für euch und auf welchen Plattformen seid ihr vertreten?

Wir sind vor allem auf Instagram vertreten und posten regelmäßig über unsere Kissen. Zusätzlich posten wir ab und zu über Pinterest. Diese 2 Plattformen passen am besten zu uns.

8. Euer Warum
Warum macht ihr das, was ihr macht und was bedeutet Erfolg für euch?
Erfolg ist wichtig für die eigene Moral und noch wichtiger ist, dass du liebst, was du tust.
Mir (Michael) macht es total Freude viele unterschiedliche Projekte auf dem Tisch zu haben und sich die Zeit selber einzuteilen.

9. Ein Neubeginn

Wenn ihr mit der Erfahrung von heute nochmal von vorne anfangen könntet, was würdet ihr heute anders machen?

Viel früher starten, auch ruhig neben einem Hauptberuf.
Sich gar nicht so verunsichern lassen von anderen, es gibt für alles eine Zielgruppe.

10. Deine nächstes Ziel

Was ist dein nächstes großes Ziel oder Wunschtraum, den du dir erfüllen möchtest?

Michael: Jedes Jahr ein neues Land bereisen.

Wir bedanken uns herzlich für die Beantwortung unserer 10 Fragen bei Michael Rolfe von HUM.

INFO & Kontakt:
Helen & Michael Rolfe

Founder von HUM Store aus Sulingen.

humstore.de

www.instagram.com/humstore.de

Mit freundlicher Unterstützung und über HUM zur Verfügung gestellt von: Fotos: Stefan Thurmann
www.stefanthurmann.de/interior-fotografie/

10 Fragen - 10 Antworten - Heute: Sarah Müller - Produktdesignerin

Sun, 13 Oct 2024 13:59:23 GMT

10 Fragen - 10 Antworten an: Sarah Müller | Produktdesignerin

1. Dein Werdegang

Wie bist Du eigentlich zum Design gekommen?
Ich wollte mich schon seit ich denken kann kreativ ausleben und etwas mit den Händen schaffen. Seit meinem vierten Lebensjahr habe ich musiziert, später viel gezeichnet, gerne fotografiert, Wahlfächer wie Theater und Tanzen belegt und immer gerne neue Dinge ausprobiert. Während meines Kunstkolloquiums kam ich zum ersten Mal mit dem Thema „Produktdesign“ in Berührung. Seit dem Zeitpunkt war klar, was ich studieren möchte.

Bis heute fasziniert mich daran das Zusammenspiel von kreativer Problemlösung, Handwerk und Technologie. Auch die Möglichkeit, Dinge für Menschen im Alltag zu verbessern, war und ist ein großer Antrieb.

Ich arbeite sehr gerne mit Menschen zusammen, die etwas bewegen möchten und aus Ihrer Komfortzone herausgehen, da ich selbst sehr ehrgeizig bin. Ich bin also nicht nur Gestalterin, sondern auch Ratgeberin und Motivatorin für meine Kundinnen und Kunden, wenn es um Fragen rund um ihr Unternehmen geht.

2. Dein Verkauf
Wie und wo verkaufst du deine Produkte?
Ich unterstütze sowohl Selbstständige, die bereits erfolgreich sind, als auch diejenigen, die sich selbstständig machen möchten. Zudem arbeite ich mit großen Unternehmen zusammen, um z.B. alte Produktklassiker durch ein modernes Design wieder aufleben zu lassen, oder komplett neue Produktreihen zu gestalten. Gleichzeitig erweitere ich stetig meinen handwerklichen Horizont, indem ich eigene Produktideen entwickle und diese dann für mich umsetze. Für die Zukunft strebe ich auch Produkt-Kooperationen mit Einzelunternehmern an.

3. Deine alternativen Berufe
Welche 2-5 alternativen Berufe wären auch passend für dich gewesen?

Als sehr empathischer Mensch bin ich fasziniert von der menschlichen Psyche. Ich habe letztes Jahr an einem viermonatigen Kurs in Wahrnehmungspsychologie teilgenommen und konnte auch einige lehrreiche Erkenntnisse auf meinen Designprozess übertragen. Mein Wunsch Menschen zu helfen hätte mir im psychologischen Berufsfeld sicherlich geholfen.

Die Karriere einer professionellen Musikerin hätte ich mir auch lange Zeit vorstellen können. Es ist so ein schönes Gefühl im Chor oder alleine aufzutreten und die Energie zu spüren, die Musik unabhängig von Sprache und Zeit vermitteln kann. Wenn die Muse wieder zuschlägt, schreibe ich auch an eigenen Songs, nur für mich.

4. Deine Inspiration
Wie sieht Dein tägliches Ritual für die Inspiration aus?

Ich kann mich allgemein an sehr alltäglichen Dingen erfreuen, vertiefe mich in Details, die viele nicht wahrnehmen. Spaziergänge, Besuche von Messen und Museen, Musik, Fotografieren – das sind meine Inspirationsbooster. Oft komme ich auf neue Ideen, wenn ich mich mit Menschen unterhalte und andere Blickwinkel einnehme. Was mich zusätzlich pushed, ist der Austausch mit meinen Kundinnen und Kunden und das gemeinsame Arbeiten an einer Idee, die dann zur Realität wird.

5. Deine Designs

Was passiert nach dem Entwurf? Wie gehts zum Prototypen?

Nach dem Entwurf geht es in die Konzeptphase. Dort wird aus einer Idee, ein Produkt im Kontext. Evaluieren und Verbessern der eigenen Idee in regelmäßigen Abständen ist wichtig. Nachdem die Material- und Formwahl feststeht, arbeite ich gerne selbst an Modellen im kleineren Maßstab. Das gibt ein gutes Gefühl dafür, ob die Proportionen gut gewählt wurden.

Daraufhin werden passende Hersteller kontaktiert, die mit Ihrem technischen Know-How das Produkt verwirklichen.

Ständige Absprachen während des gesamten Prozesses mit Kundinnen/Kunden oder Stakeholdern sind Pflicht, um zu einer umfassenden Lösung zu kommen.

Oft befindet man sich als Gestalterin bzw. Gestalter in einem Tunnel. Da tut es sehr gut regelmäßig mit anderen Ansätzen konfrontiert zu werden.

Braucht jedes Produkt auch einen Musterschutz/Patent?

Zum Thema Muster- und Patentschutz rate ich mit einer Spezialistin/einem Spezialisten, sprich einer Anwältin/einem Anwalt auf dem Gebiet zu arbeiten. Je nach Produktart und Kooperationspartner kann es Unterschiede geben und ist ganz individuell zu beantworten.

6. Dein Erfolgsrezept
Hast du einen Erfolgstipp für angehende Designer?

Ein Tipp, den ich mir am Anfang meines Studiums gewünscht hätte: „Wenn du deine Ideen nicht zeigst, können sie von niemandem gesehen werden.“ Ich habe früher lange gezögert, bis ich Konzepte nach außen getragen habe. Währenddessen habe ich wertvolle Zeit nicht genutzt, da mein Kopf sozusagen meine Hände blockiert hat.

Selbstkritisch zu sein ist eine wichtige Eigenschaft, aber sie sollte dich nicht davon abhalten, deine Leidenschaft nach außen zu tragen. Man merkt erst, was man verbessern kann, wenn man mit anderen in einen Austausch geht. Das funktioniert nur, wenn deine Ideen und Herangehensweisen bereits sichtbar sind.

Mein Bonustipp:

Lerne dich zu strukturieren. Wenn du gute Gewohnheiten entwickelst und feste Ziele hast, bist du freier in deiner restlichen Zeit – kannst also auch deine Kreativität steigern. Lerne dir möglichst früh Projektmanagement- und Produktivitätsmethoden an, die für dich und deinen Alltag funktionieren. Du lernst somit dich und deinen Kopf besser kennen.

Allgemein nutze ich Instagram und Co., um genau solche Erfahrungen zu teilen, die ich als selbstständige Designerin mache, da ich vor allem im deutschsprachigen Raum diese Transparenz über Schwierigkeiten und Hürden im Gestaltungsbereich vermisse.

7. Dein Social Media Auftritt

Wie nutzt du die sozialen Medien für dich und auf welchen Plattformen bist du vertreten?

Gerade fühle ich mich richtig wohl mit 3-5 Stories pro Woche und wenigen Beiträgen pro Monat.

Ich bin aktiv auf Instagram, LinkedIn und Facebook und freue mich auf jede und jeden, der Teil meiner kreativen Reise ist. Außerdem veröffentliche ich in unregelmäßigen Abständen Beiträge auf meinem Blog „Timefordesign“ über meine Homepage.

Verkaufst du auch per Onlineshop?

Einen Online-Shop mit eigenen Produkten kann ich mir in Zukunft sehr gut vorstellen. Sobald die Entwicklung dafür losgeht, werde ich auf Social Media davon erzählen und die Community in Entscheidungen einbeziehen. Mir ist der Austausch sehr wichtig, auch weil er ständig meinen Horizont erweitert.

8. Dein Warum
Warum tust du das, was du tust und was bedeutet Erfolg für dich?

Ich möchte Dinge verbessern, Menschen helfen und einen positiven Einfluss auf die Umwelt hinterlassen.

Erfolg bedeutet für mich finanzielle und örtliche Freiheit und die Wertschätzung meiner Kunden zu spüren. Ich erzähle auch gerne in meinen Stories über schöne Zitate, die mir zeigen, dass Kunden meine Zeit und Kreativität wertschätzen und auf Grund meiner Fähigkeiten UND meiner Person (wieder) mit mir arbeiten möchten. Dieses Gefühl von Erfüllung wünsche ich jeder/jedem Kreativschaffenden.

9. Dein Neubeginn

Wenn du mit der Erfahrung von heute nochmal von vorne anfangen könntest, was würdest du heute anders machen?

Alle Erlebnisse, alle Entscheidungen, alle Arbeitsplätze haben mich zu der Designerin gemacht, die ich heute bin.

Deshalb würde ich davon nichts verändern wollen – das alles hat dazu geführt, dass ich mich mit 28 Jahren selbstständig gemacht habe und meine eigene Vision verfolge.

10. Deine nächstes Ziel

Was ist dein nächstes großes Ziel oder Wunschtraum, den du dir erfüllen möchtest?

Mein nächstes Ziel, das ansteht, ist ein mit Tageslicht geflutetes Studio, in dem ich mich sowohl kreativ austoben als auch intensiver fokussieren kann.

Wir bedanken uns herzlich für die Beantwortung unserer 10 Fragen bei Sarah Müller.

INFO & Kontakt:
Sarah Müller

Product Designer & Studio Founder

www.studiosarahmueller.com

www.instagram.com/studiosarahmueller

www.linkedin.com/in/studio-sarah-mueller

Fotos:
Mit freundlicher Unterstützung zur Verfügung gestellt von: Katharina Luber Creative
www.instagram.com/katharinaluber_creative

10 Fragen - 10 Antworten - Heute: Sabine Bockemühl von artundstyle.de

Wed, 02 Oct 2024 15:16:36 GMT

10 Fragen - 10 Antworten an: Sabine Bockemühl | artundstyle.de

1. Dein Werdegang

Wie bist Du eigentlich zum Design gekommen?
Seit ich denken kann, interessiere ich mich für Interior, Design, Architektur und Kunst.
Das Einrichten meiner ersten eigenen Wohnung war für mich eine Highlight ein großes Ereignis und Erlebnis.

Ich habe immer von eine Treppe aus Metall geträumt.
Viele Jahre später, bei unserem Hausbau, lernte ich einen Metallbauer kennen, der meinen Traum realisierte. Besonders war dabei, der Mensch verstand meinen Plan und setzte diesen perfekt um.

Dann suchte ich einen Barwagen als Geschenk für meinen Liebsten und fand kein passendes Modell.
Aus dieser „Not“ heraus entwarf ich selber ein Modell und lies dieses aus Metall bauen.

Und damit fing ART+STYLE Design an.

2. Dein Verkauf
Wie und wo verkaufst du deine Produkte?
1. An B2B-Kunden
2. An B2C-Kunden: In meinem Atelier und Showroom + bei ausgesuchten Messen und Ausstellungen

3. Für einem OnlineShop prüfe ich gerade die Möglichkeiten

3. Deine alternativen Berufe
Welche 2-5 alternativen Berufe wären auch passend für dich gewesen?
Grundsätzlich bin ich aktive Bankkauffrau und studierte Betriebswirtin; gerade hat meine Altersteilzeit begonnen. Endlich habe ich mehr Zeit für ART+STYLE Design.

Wenn ich heute nochmals vor der Berufswahl stehen würde, dann steht ganz oben auf meinem Wunschzettel „Architektin“.

4. Deine Inspiration
Wie sieht Dein tägliches Ritual für die Inspiration aus?
Grundsätzlich gehe ich stets mit offenen Augen und Ohren durch´s Leben.
In meiner Handtasche ist immer ein Notizbuch, um meine plötzlichen Ideen, Eindrücke und Inspirationen aufzuschreiben.

Ich liebe Zeitschriften und Bücher zum Thema Design, Architektur, Innenarchitektur und auch Reisen.
Dazu kommen auch kurze Onlinesequenzen, z.B. bei Instagram und auf Homepagen von Designern, Architekten, Innenarchitekten, InteriorDesignern, Hotels usw.

Da ich ein stark visueller Mensch bin, verbinde ich gedanklich oft sehr unterschiedliche Eindrücke und Bilder, zu ganz anderen, und manchmal verrückten, neuen Ideen.

5. Deine Designs

Was passiert nach dem Entwurf? Wie gehts zum Prototypen?

Nach dem Entwurf spreche ich mit meinem Metallbauer über die Realisierung eines Prototypen. Er ist der Fachmann für mich, meine Ideen technisch und handwerklich umzusetzen.

Nicole Zweig hat einmal zu mir gesagt, dass ich ein gutes Gefühl für Formen und Proportionen habe. Das hat mich sehr gefreut und bestärkt mich auf meinem Weg.

Übrigens, Nicole setzt meine Möbel gekonnt in Szene und fotografiert die Objekte perfekt zu einem harmonischen Ganzen.

Braucht jedes Produkt auch einen Musterschutz/Patent?
Ja, einen Musterschutz empfehle ich unbedingt.

Und auch gerade, wenn ich ein Design an einen Produzenten verkaufe und das Design damit aus der Hand gebe, ist das ein wichtiges und auch wertvolles Thema.

6. Dein Erfolgsrezept
Hast du einen Erfolgstipp für angehende Designer?
Immer dran bleiben. Und dazu konsequent sein, besonders zu sich selber.
Wenn du einen Traum hast, dann muss man den Weg gehen. Auch wenn dieser Weg machmal holprig ist. Rückschritte sind für mich immer Ansporn weiter nach vorne zu gehen. Alles hat seinen Sinn.

Ein großer Gewinn und Motivation ist für mich, sich mit anderen Menschen zum Thema auszutauschen.

7. Dein Social Media Auftritt

Wie nutzt du die sozialen Medien für dich und auf welchen Plattformen bist du vertreten?

Auf Instagram bin ich vertreten und zeige dort meine Designs.

Hier arbeite ich gerade an einem ergänzenden Konzept, um selber sichtbar zu sein.

Zudem habe ich eine Homepage.

P.S. Und auf LinkedIn bin ich jetzt auch zu finden. Danke für deinen Anschubs, denn dorthin wollte ich schon lange.

Verkaufst du auch per Onlineshop?
Daran arbeite ich gerade.
Wobei mein Fokus hauptsächlich auf einen persönlichen Verkauf gerichtet ist, an B2C-Kunden und vornehmlich an B2B-Kunden.
Meine Möbel muss man sehen und erleben, denn sie sind so multifunktional und einzigartig.
Die besten Erfahrungen habe ich beim Verkaufen immer gemacht, wenn ich direkt mit Menschen direkt sprechen kann.
Meine Begeisterung möchte ich gerne weiter an B2B oder B2C geben.

Schließlich soll der B2B seine Kunden von meinen Möbeln und seinem Nutzen begeistern und überzeugen, zum Kauf.

8. Dein Warum
Warum tust du das, was du tust und was bedeutet Erfolg für dich?
Das ist eine tolle Frage. Dankschön.
Das wichtigste bei meinem Tun ist grundsätzlich meine Motivation und Freude.
„Tue das, was deine Seele strahlen lässt.“ Genau diese Worte bringen es auf den Punkt.
Und dann ist alles ganz leicht und geht – fast immer – wie von selbst.

Außerdem bereichert mein Leben sehr, Menschen kennen zu lernen; mit ihnen zu sprechen und sich auszutauschen.

9. Dein Neubeginn

Wenn du mit der Erfahrung von heute nochmal von vorne anfangen könntest, was würdest du heute anders machen?

Ich bin sehr glücklich, zufrieden und dankbar für all das, was ich erreicht habe.
Meine Berufe (Bankkauffrau und Designerin) füllen mich sehr aus.

Nun, Dinge und auch Berufe verändern sich und so würde ich heute den Beruf Architektin auswählen.
Hier vereinen sich rationale und auch kreative Themen zu einem großen Ganzen.
Zudem ist das zwischenmenschliche auch ein entscheidender Erfolgsfaktor. Perfekt.

10. Deine nächstes Ziel
Was ist dein nächstes großes Ziel oder Wunschtraum, den du dir erfüllen möchtest?
In zwei Jahren endet meine aktive Altersteilzeit bei der Bank.
In Gedanken bin ich jedoch weit weg vom Ruhestand.
Denn dann kann ich meinen Fokus voll und ganz auf ART+STYLE Design legen.
Darauf freue ich mich sehr.

Gerne möchte ich mich weiter entwickeln und meine Verkäufe skalieren.
Meine Designstücke entwickeln sich immer weiter. Und ich habe schon einige gute Skizzen und Pläne im meinem Notizbuch stehen.

Ein weiteres Ziel ist, meine Design an Möbelhersteller zu verkaufen und neue Designs für diese zu entwickeln.

Wir bedanken uns herzlich für die Beantwortung unserer 10 Fragen bei Sabine Bockemühl.

INFO & Kontakt:
Sabine Bockemühl
ART+STYLE DESIGN
www.artundstyle.de
www.instagram.com/artundstyledesign/

Fotos:
Mit freundlicher Unterstützung zur Verfügung gestellt von:
Porträtfoto Sabine Bockemühl von: Joachim Gies
Alle Produktfotos von: Nicole Zweig / www.nicolezweig.com / @nicolesstyling

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