1. Euer Werdegang | Wie seid ihr beide eigentlich jeweils zum Design gekommen? Ronja: Kreativität war bei mir schon immer da – oder vielleicht hatte ich einfach das Glück, sie als Erwachsene wiederzuentdecken. Meine Mama ist sehr kreativ, wenn auch nicht beruflich und gemeinsame Bastelabende waren als Kind mein absolutes Highlight. Nach dem Abi habe ich trotzdem zunächst BWL studiert. Ein Designstudium hatte ich zwar im Kopf, habe aber die Bewerbungsfristen verpasst und mir fehlte damals auch etwas der Mut. Außerdem mochte ich auch Mathematik und wollte mir mit BWL verschiedene Wege offenhalten. Während meines Studiums arbeitete ich in einem Start-up im Marketing und übernahm zunehmend gestalterische Aufgaben. Meine erste – noch recht amateurhafte – Website in WordPress war schließlich mein Einstieg ins Webdesign, das bis heute mein Hauptberuf ist. An den BWL-Bachelor habe ich dann noch ein Studium im Kommunikationsdesign angeschlossen und mich gemeinsam mit einer guten Freundin selbstständig gemacht. Die Idee für roki Design entstand gemeinsam mit Kinan erst einige Jahre später. Kinan: Bei mir liegt der Ursprung für die Kreativität sicherlich auch in der Kindheit. Aber das Interesse für Möbel und Interior insbesondere ist auch daraus entstanden, dass meine Familie in Aleppo eine Firma für Möbelproduktion und Textilien hatte, in der ich schon als Kind viel geholfen oder zumindest zugesehen habe. Damals war es für mich super interessant, die vielen verschiedenen Maschinen und auch handwerklichen Techniken der Mitarbeitenden betrachten und kennenlernen zu können. Ich habe dann hier in Deutschland in Dortmund Objekt- und Raumdesign studiert. Das Interesse für 3D Drucker ist während der Corona-Zeit entstanden. Hier hatte ich, zunächst für den privaten Gebrauch, einen ersten 3D Drucker erworben und mich damit auseinandergesetzt. Das war weniger um ein bestimmtes Objekt fertigen zu wollen, sondern eher, weil ich mich gern mit Techniken und Maschinen und deren Funktionsweisen beschäftige. Aber aus dem Verständnis für verschiedene Techniken, entstehen mit der Zeit dann eigentlich automatisch Ideen für eigene Objekte. 2. Euer Verkauf | Wie und wo verkauft ihr eure Produkte? Wir verkaufen unsere Produkte über unseren eigenen Online-Shop und mittlerweile auch in über 40 Läden, meist sind es kleine Concept-Stores. Die meisten davon befinden sich in Deutschland und der Schweiz, es sind aber auch ein paar andere EU-Länder vertreten. Wir haben auf unserer Website eine Unterseite namens “Store Finder”, auf der man auf einer Karte schauen kann, in welchen Geschäften wir vertreten sind. Hin und wieder nehmen wir auch an Designmärkten teil, bisher aber nur im Raum NRW. 3. Eure alternativen Berufe | Welche 2-5 alternativen Berufe wären auch passend gewesen? Ronja: Ich wollte lange Zeit Lehrerin werden, da ich während der Schulzeit gerne Nachhilfe gab, aber ich glaube vor einer versammelten Schulklasse könnte ich mir mich heute gar nicht vorstellen. Ansonsten frage ich mich manchmal, ob ein Mathematik Studium nicht auch was für mich gewesen wäre. Architektur fand ich eigentlich auch immer interessant, das wäre ja auch eine gute Kombination aus Mathematik und Kunst gewesen. Kinan: Ich hätte vielleicht auch ein Ingenieur-Studium und Job in dem Bereich gut gefunden, da ich mich schon sehr für Maschinen und Fertigung interessiere. Aber ich könnte mir auch Architektur oder etwas im Bereich Software-Entwicklung passend vorstellen. 4. Eure Inspiration | Wie sieht euer tägliches Ritual für die Inspiration aus? Ein tägliches Ritual habe ich (Ronja) ehrlich gesagt nicht, dafür gibt es zu viele andere Aufgaben, die weniger in den kreativen Bereich fallen, die so tagtäglich anfallen. Aber zum Start eines Brand Design Prozesses bin ich auf jeden Fall viel auf Pinterest und Behance unterwegs und erstelle mir hier Mood-Boards. Zudem habe ich eine große Schublade, in der ganz viele gesammelte Printsachen schlummern, die ich irgendwo mal mitgenommen habe. Kinan liebt YouTube, um sich über neue Technologien zu informieren und Produktionsabläufe oder auch Maschinen und deren Funktionsweise zu verstehen. Objektideen für roki entstehen bei uns auf sehr unterschiedliche Weise. Am inspiriertesten fühlen wir uns oft nach Reisen, egal ob Städtetrips oder längeren Urlauben und meistens kommt man hier mit irgendwelchen neuen Ideen wieder zurück nach Hause. Bis so eine Idee dann aber zum realen Objekt wird, vergeht oft einige Zeit. Aktuell haben wir viele neue Ansätze, die aber noch nicht so wirklich ausgearbeitet sind. Das passiert dann eher so on the Go, wenn man mal wieder eine kreative Phase hat oder durch irgendeinen Impuls dazu angestoßen wird. 5. Eure Designs | Was passiert nach dem Entwurf? Wie gehts zum Verkaufsprodukt? Aktuell haben wir ja erst zwei Produkte und der Ablauf der Entwicklung ist hier, glaube ich, auch immer ein wenig unterschiedlich, aber bisher war der Ablauf ungefähr so: Wir starten mit einigen Handskizzen, wenn wir erste Ideen haben und unterhalten uns viel darüber. Dann überträgt Kinan diese Skizzen in ein 3D Programm und probiert auch hier vielleicht schon verschiedene Abwandlungen im Design, was wir dann wiederum gemeinsam besprechen. Dann drucken wir erste Prototypen im 3D Drucker, um eine haptische Vorstellung des Objekts zu bekommen. Wenn uns das Design, also hinsichtlich der Form, Proportionen etc. gefällt, gibt es meist noch einige weitere Schritte zu verbessern, die eher technischer Natur sind. Bei den Kerzenhaltern haben wir zum Beispiel verschiedene Methoden probiert, um den Elementen etwas mehr Gewicht zu verleihen. Bei der Uhr war das Finden der optimalen Druckeinstellungen (wo muss Support gedruckt werden, welche Drucker für was genutzt etc.) ein längerer Prozess. Diese technischen Schritte liegen eher bei Kinan. In der Zwischenzeit arbeitet Ronja dann eher an der Gestaltung der Produktverpackung und möglichen anderen Medien, z.B. einem Produktinfo-Heft. Wenn das Produkt fertig ist, müssen dann noch Fotos gemacht werden, ein Preis kalkuliert werden etc. 6. Euer Erfolgsrezept | Habt ihr einen Erfolgstipp für angehende Designer:innen? Spontan würden wir sagen: Einfach mal machen! Oft ist der Part vom Anfangen ja am schwersten und hier ist es gut, wenn man probiert, nicht zu verkopft zu sein. Das fällt mir (Ronja) aber auch oft sehr schwer. Nicht zu viel Perfektionismus, im Zweifel wird man einfach mit jedem neuen Versuch besser und lernt aus Fehlern. Keine besonders individuelle Antwort, aber es stimmt. 7. Euer Social Media Auftritt | Wie nutzt ihr die sozialen Medien und auf welchen Plattformen seid ihr vertreten? Verkauft ihr auch per Onlineshop? Wir sind auf Instagram und Pinterest, wobei wir Pinterest nur sehr sporadisch pflegen. Auch Instagram fällt uns manchmal eher schwer, aber bei der Vermarktung von Designobjekten ist es natürlich eine sehr nützliche und wichtige Plattform, daher probieren wir hier aktiv zu sein. Wir haben einen eigenen Online-Shop ( roki-design.com ). 8. Euer Warum | Warum macht ihr das, was ihr macht und was bedeutet Erfolg für euch? Also für uns ist das größte “Warum” die Freude am kreativen Schaffen. Es ist einfach ein richtig gutes Gefühl, wenn man eine Idee hat, diese umsetzt und dann am Ende ein fertiges Objekt oder Design in Aktion sieht, an dem sich auch andere erfreuen und das auf seine Art einfach gut funktioniert. Aber natürlich geht es auch darum, unseren Lebensunterhalt zu sichern und das möglichst auf eine Art, die zu uns und unseren Bedürfnissen sowie Stärken und Schwächen passt - um es mal ganz pragmatisch auszudrücken. Wir haben in jedem Fall auch beide ein recht großes Freiheitsbedürfnis und genießen es daher sehr, dass man als Selbstständige*r selbst entscheiden kann und Herr*in über die eigene Zeit ist - auch wenn es in den meisten Fällen vermutlich eher mehr Arbeit bedeutet, aber diese macht eben auch zu 90% Spaß. 9. Euer Neubeginn | Wenn ihr mit der Erfahrung von heute nochmal von vorne anfangen könntet, was würdet ihr heute anders machen? Kinan: Mir fallen als erstes viele kleine Fails ein, die wir vor allem am Anfang beim Produktionsprozess gemacht haben, aber es wäre wahrscheinlich auch sehr unrealistisch zu glauben, dass man ohne solche Fails bei der Produktentwicklung auskommen könnte. Ronja: Auf jeden Fall würde ich mich heute schneller mit Experten für bestimmte Bereiche verbinden, zum Beispiel für die Steuern - aber dafür fehlte mir am Anfang auch einfach das Budget und es ist jetzt, mit etwas mehr Einkommen, natürlich viel leichter das zu sagen. Ich neige aber leider dazu, alles selbst machen zu wollen und eher ungern nach Hilfe zu fragen. 10. Euer nächstes Ziel | Was ist euer nächstes großes Ziel oder Wunschtraum, den ihr euch erfüllen möchtet? Also ein großes Ziel ist gerade schon in Erfüllung gegangen, und zwar haben wir seit Oktober 2025 ein eigenes kleines Studio in der Bochumer Innenstadt, in dem wir unsere Objekte fertigen. Ansonsten arbeiten wir gerade an Ideen, um mit dem Material aus Fehldrucken oder Produktionsresten weiter zu arbeiten und daraus wiederum neue Objekte zu fertigen. Kinan träumt hier auch eigentlich davon, eine Art “Recycling-Fabrik” für verschiedene Kunststoffe aufzubauen, sodass wir dem Ziel einer zirkulären Produktion noch näher kommen. Hier würden wir auch gern noch größere Möbel fertigen. Aber das ist dann ein wirklich großes Ziel, welches wir eher langfristig anstreben. Antworten von Ronja & Kinan. Ich bedanke mich ganz herzlich für die Beantwortung der 10 Fragen bei euch beiden, Ronja & Kinan. INFO & Kontakt: Ronja Baumann Bochum kreativbuero-zwei.de www.instagram.com/kreativbuero_zwei Ronja & Kinan roki-design.com www.instagram.com/roki.design Fotos: Mit freundlicher Unterstützung by Ronja von roki-Design

1. Dein Werdegang | Wie bist du auf die Idee gekommen einen Concept Store zu eröffnen? Und wann war das Eröffnungsjahr? 2016 – zu meinem 50. Geburtstag und nach einem prägenden Aufenthalt in Mosambik – entstand die Idee, einen Conceptstore mit nachhaltig produzierten Produkten, vor allem von Frauen geführter Labels, zu gründen. 2017 eröffnete ich DAS SCHÖNWERK in Steinfurt, 2019 folgte der Umzug nach Münster in die Warendorfer Straße, und 2024 schließlich an den Spiekerhof in die Innenstadt. 2. Dein Verkauf | Wie und wo verkaufst du deine Produkte? Im Laden oder per Onlineshop? Oder beides? Der Schwerpunkt liegt klar auf dem stationären Handel in Münster. Der Onlineshop befindet sich derzeit im strukturellen und visuellen Relaunch. 3. Deine alternativen Berufe | Was hast du vor der Ladeneröffnung beruflich gemacht und welche 2-5 alternativen Berufe wären auch toll gewesen? Nach dem Abitur zog ich 1986 vom Sauerland nach Berlin, studierte Soziologie und anschließend Modedesign. In einem Modekonzern stieg ich rasch auf – oft als erste Frau in der jeweiligen Position. Seit 2003 bin ich selbstständig in der Beratung für vertikale Fashion-Unternehmen tätig. Wäre ich nicht diesen Weg gegangen, hätte mich wohl das Tischlerhandwerk gereizt – auch wenn ich in diesem patriarchal geprägten Umfeld vermutlich nicht glücklich geworden wäre. 4. Deine Inspiration | Welche Produkte wecken dein Interesse? Mich fasziniert, wozu Menschen kreativ fähig sind. Produkte betrachte ich weniger aus Design-, sondern aus Menschenperspektive: Wer könnte sich dafür begeistern – und warum? So treffe ich auch meine Sortimentsentscheidungen für DAS SCHÖNWERK. 5. Dein Einkauf | Wie/wo suchst und findest du die passenden Hersteller:innen? Und wie geht es dann weiter? Die Einkaufspraxis ist kein Mysterium – wir leben alle in derselben Konsumwelt. Ich entdecke Marken bei Städtereisen, über Social Media oder durch direkte Kontaktaufnahmen. Kommt eine Marke in die engere Auswahl, prüfe ich sie auf Transparenz, Herstellung und Haltung, bevor ich in den Austausch gehe. 6. Dein Stil | Wie würdest du deine Produktpalette und Designvorliebe beschreiben? Was findet der Kunde, die Kundin bei dir? Ich habe DAS SCHÖNWERK für Menschen geschaffen – nicht für Dinge. Persönlich liebe ich schlichtes, zugängliches Design, das sich viele leisten können. Der ursprüngliche Bauhaus-Gedanke – Kunst und Handwerk für alle – inspiriert mich, auch wenn er in der Realität selten konsequent umgesetzt wird. 7. Dein Erfolgsrezept | Hast du einen Erfolgstipp für angehende Concept Store-Besitzer? Welche Fehler sollte man vermeiden? Erfolg ist für mich kein reines Zahlenkonstrukt. Ich bin glücklich, mit DAS SCHÖNWERK ein stabiles Unternehmen aufgebaut zu haben, das großartige Menschen beschäftigt und Kund:innen begeistert. Da sich der Einzelhandel stetig wandelt, gibt es keine allgemeingültige Erfolgsformel – was heute gilt, kann morgen schon veraltet sein. 8. Dein Tipp an Designer:innen | Magst du Anfragen von Designer:innen oder / Small Businesses zwecks einer Zusammenarbeit? Oder nervt dich das eher? Vor einer Anfrage an Händler:innen sollte das eigene Portfolio kritisch geprüft werden: Passt es wirklich zum Konzept, zur Zielgruppe, zur Preiskalkulation? Viele Anfragen zeigen mangelndes Verständnis für Handel, Margen oder Abverkaufsstrukturen. Wer den Schritt vom Hobby zur Marke wagt, sollte auch die betriebswirtschaftlichen Grundlagen (KPIs!) beherrschen. 9. Dein Social Media Auftritt | Wie nutzt du die sozialen Medien für dich und auf welchen Plattformen bist du vertreten? Verkaufst du auch direkt darüber? Ohne Instagram gäbe es DAS SCHÖNWERK in dieser Form nicht. Es war mein wichtigstes Tool, um Kund:innen aus Münster auf den damaligen Standort in Steinfurt aufmerksam zu machen – und letztlich der Auslöser für den Umzug. Instagram nutze ich allerdings nie als direkten Verkaufskanal, sondern als Bühne für Geschichten, Stimmungen und Nähe – rechtlich sicher und authentisch. 10. Dein Warum | Warum tust du das, was du tust und was bedeutet Erfolg für dich? Siehe Antwort 7. 11. Dein Neubeginn | Wenn du mit der Erfahrung von heute nochmal von vorne anfangen könntest: Würdest du heute etwas anders machen? Nein – ich bin kein „Hätte-hätte-Fahrradkette“-Typ. Jede Entscheidung war Voraussetzung für die nächste. Alles fügt sich. 12. Dein nächstes Ziel | Was ist dein nächstes großes Ziel oder Wunschtraum, den du dir erfüllen möchtest? Ich setze mir keine langfristigen Ziele. Ideen entstehen bei mir spontan – aus Momenten, Begegnungen oder Emotionen heraus. Planung spielt dabei eine untergeordnete Rolle; Intuition ist mein Kompass. Antworten von Antje Kleine-Berkenbusch. Ich bedanke mich ganz herzlich für die Beantwortung der 12 Fragen bei Dir, Antje. INFO & Kontakt: Antje Kleine-Berkenbusch Das Schönwerk - Concept Store Spiekerhof 23/24 48143 Münster info@dasschoenwerk.de www.dasschoenwerk.de www.instagram.com/das_schoenwerk Fotos & Grafiken & Illustrationen: Mit freundlicher Unterstützung by Antje Kleine-Berkenbusch

1. Dein Werdegang | Wie bist Du eigentlich zum Design gekommen? In der Schule hatte ich Kunst LK, was auf der Hand lag, da ich meine gesamte Kindheit und Jugend über gemalt und gezeichnet habe. Nach dem Abi folgten vier Semester Kunst auf Lehramt, ohne dass ich ein konkretes Ziel hatte. Aber es war eine sehr inspirierende Zeit, die ich u.a. für die Arbeit an meiner Mappe genutzt habe. Die habe ich später in Aachen eingereicht und wurde dort auch genommen. Nach dem Diplom bin ich in einem kleinen Designbüro gelandet und habe schnell verstanden, dass Design und Illustration eng miteinander verwoben sind bzw. man durch Illustration im Design profitieren kann. Ich wollte nie in großen Agenturen arbeiten. So habe ich die nächsten 15 Jahre in kleinen Büros und in der Grafik einer Hochschule verbracht und als freiberufliche Grafikdesignerin und Illustratorin gearbeitet. Letzteres mache ich bis heute (gerne), allerdings bin ich letzten Sommer in den sozialen Bereich quereingestiegen, und hier liegt aktuell auch mein Herzblut. 2. Dein Verkauf | Wie und wo verkaufst du deine Produkte? Momentan gar nicht, deshalb kann ich diese Frage leider nicht beantworten. 3. Deine alternativen Berufe | Welche 2-5 alternativen Berufe wären auch passend für dich gewesen? Inzwischen wäre ich sehr gerne Sozialarbeiterin, weil man einfach so viele tolle und wichtige Dinge damit machen kann. Familienhilfe, Jugendarbeit, Telefonseelsorge … Ernährungswissenschaften finde ich auch total spannend, und Privatière wäre auch nicht schlecht ;-). 4. Deine Inspiration | Wie sieht Dein tägliches Ritual für die Inspiration aus? Über Instagram ziehe ich sehr viel Inspiration. Allerdings war ich eine Zeitlang zu viel dort, bin zu vielen Illustratoren gefolgt und habe meinen eigenen Maßstab zu hoch gesetzt. Das hat mir überhaupt nicht gut getan und so habe ich mein Konto entrümpelt. Bei den Illustratoren und Künstlern, die ich gut finde, schaue ich inzwischen bewusst vorbei, d.h. ich entscheide, wann ich was sehen will und das funktioniert gut. 5. Deine Designs | Was passiert nach dem Entwurf? Wie gehts zum Verkaufsprodukt? Ich illustriere am iPad und zeichne ausschließlich per Hand. Insofern ist alles, was ich beruflich illustriere, von Anfang an digital. Wenn ein Projekt freigegeben wurde, kommt es auf den Wunsch des Kunden an, ob ich die Daten nach der Reinzeichnung selber in den Druck gebe oder ihm eine druckfähige Datei schicke. Das gilt für Illustrationen sowie für Grafik-Projekte. 6. Dein Erfolgsrezept | Hast du einen Erfolgstipp für angehende Designer:innen? Ich finde es wichtig, authentisch zu sein und transparent zu arbeiten, meine Timings anzukündigen und mich auch daran zu halten. Ich strebe ein zuverlässiges, respektvolles Verhältnis an, das auch gerne humorvoll sein darf. Man arbeitet während eines Jobs ja eng zusammen und beide Seiten profitieren von einer angenehmen und unverkrampften Kommunikation. 7. Dein Social Media Auftritt | Wie nutzt du die sozialen Medien für dich und auf welchen Plattformen bist du vertreten? Verkaufst du auch per Onlineshop? Ich bin bei Instagram und habe neben meiner Homepage ein ausführliches Portfolio auf Behance. Allerdings akquiriere ich nicht mehr und bin deshalb nicht mehr aktiv auf den Seiten unterwegs. 8. Dein Warum | Warum tust du das, was du tust und was bedeutet Erfolg für dich? Inzwischen ist Erfolg für mich die Bereicherung an Zwischenmenschlichem. Es bedeutet mir viel, z.b. einem Kind geholfen und Sicherheit gegeben zu haben. Dieses Gefühl habe ich beruflich vorher nicht gekannt, ich hatte nur den abstrakten Wunsch, etwas Sinnstiftendes zu machen. Erfolg ist aber auch, wenn ein Kunde mir nach einem Job sagt, wie gut ihm die Zusammenarbeit gefallen hat. 9. Dein Neubeginn | Wenn du mit der Erfahrung von heute nochmal von vorne anfangen könntest, was würdest du heute anders machen? Nichts. Es war genau richtig, dass ich mit Anfang 20 in einen wundervollen kreativen Beruf eingestiegen bin, das war genau mein Ding. Erst im Laufe der letzten Jahre hat sich die Designbranche so stark verändert, dass ich mich nicht mehr wohlfühle und auch nicht mehr wiederfinde. So spannend ich Sozialarbeit jetzt finde – damals war ich einem Freundeskreis voller angehender Sozialpädagogen und Sozialarbeiter und habe niemanden beneidet. Es sollte also nicht so sein ;-). 10. Deine nächstes Ziel | Was ist dein nächstes großes Ziel oder Wunschtraum, den du dir erfüllen möchtest? Ich möchte wieder mehr analog zeichnen, und das am liebsten nicht für Likes bei Insta, sondern für mich. Im letzten Urlaub habe ich fast ein ganzes Buch vollgezeichnet und es hat so Spaß gemacht, im Alltag kriege ich das irgendwie nicht hin. Es wäre schön, wenn sich das nochmal ändern würde. Antworten von Julia Echterhoff. Ich bedanke mich ganz herzlich für die Beantwortung der 10 Fragen bei Dir, Julia. INFO & Kontakt: Julia Echterhoff Köln www.instagram.com/julistrationen_ www.julistrationen.com Fotos & Illustrationen: Mit freundlicher Unterstützung by Julia Echterhoff.

1. Dein Werdegang | Wie bist Du eigentlich zum Design gekommen? Ich wollte schon immer einen Beruf ausüben, in dem ich meinen Interessen folgen kann. Vor über 20 Jahren habe ich ein Praktikum in einer inhabergeführten Agentur gemacht – danach war mir sofort klar: Das ist genau mein Ding! (Der Inhaber und ich sind übrigens bis heute befreundet. 🙂). Daraufhin habe ich Kommunikationsdesign (Diplom) in Krefeld studiert und bin anschließend klassisch in eine Werbeagentur gegangen (auch weil man damals nicht wirklich viele Alternativen kannte). 2013 habe ich mich dann selbstständig gemacht – mit einem Fokus auf Illustration und Animation, vor allem Erklärvideos wollte ich produzieren. Diese Schwerpunkte begleiten mich bis heute, wobei Animation inzwischen viel komplexer geworden ist und zu Erklärvideoproduktion gesellten weitere Themen wie Social Media, App/Web Animationen, Motion Branding etc. hinzu. 2020 gründete ich zusammen mit einem guten Freund das Designbüro „BART“. 2. Dein Verkauf | Wie und wo verkaufst du deine Produkte? Über meine eigene Website und ein langjährig gewachsenes Netzwerk. 3. Deine alternativen Berufe | Welche 2-5 alternativen Berufe wären auch passend für dich gewesen? Eine wirkliche Alternative gab es damals für mich nie. Mit 15 wollte ich allerdings mal Zoowärter werden. 4. Deine Inspiration | Wie sieht Dein tägliches Ritual für die Inspiration aus? Eigentlich nicht. Die Welt vielleicht ;) Aber ich finde es essenziell, als Kreativer immer neugierig zu bleiben. Das ist für mich die wichtigste Quelle der Inspiration. 5. Deine Designs | Was passiert nach dem Entwurf? Wie gehts zum Verkaufsprodukt? Im „BART-Designbüro“ haben wir feste Abläufe für fast alles. Je nach Projekt – ob Video, Illustration oder Piktogramm – unterscheiden sich die Prozesse natürlich ein wenig. 6. Dein Erfolgsrezept | Hast du einen Erfolgstipp für angehende Designer:innen? Seid zuverlässig, transparent und beherrscht euer Handwerk. Steht zu euren gestalterischen Entscheidungen – und habt so oft es geht Spaß an dem, was ihr macht. Klingt zwar Opamässig aber funktioniert ganz gut. 7. Dein Social Media Auftritt | Wie nutzt du die sozialen Medien für dich und auf welchen Plattformen bist du vertreten? Verkaufst du auch per Onlineshop? Aktiv bin ich aber nur auf Instagram und LinkedIn. Ich nutze es hauptsächlich fürs Portfolio von BART und für Making-of-Einblicke. Einen Onlineshop habe ich nicht. Zumindest keine den ich aktiv betreibe. Früher habe ich mal Poster und T-Shirt design bei https://society6.com/, Artflakes und https://www.posterlounge.de/ verkauft. Aber ich hab schnell gemerkt das es nicht so meins war und mich mehr den Auftragsarbeiten gewidmet. 8. Dein Warum | Warum tust du das, was du tust und was bedeutet Erfolg für dich? Ich kann das, was ich tue, sehr gut – und empfinde es als großes Privileg, diesen Weg schon so lange gehen zu dürfen. Besonders wertvoll finde ich, immer wieder neue Menschen und Themen kennenzulernen. Genau das ist für mich Erfolg. 9. Dein Neubeginn | Wenn du mit der Erfahrung von heute nochmal von vorne anfangen könntest, was würdest du heute anders machen? Ehrlich gesagt: gar nichts. Sonst wäre ich vielleicht gar nicht da, wo ich heute stehe. 10. Deine nächstes Ziel | Was ist dein nächstes großes Ziel oder Wunschtraum, den du dir erfüllen möchtest ? Zunächst möchte ich so weitermachen wie bisher. Aber ich habe auch noch ein paar Herzensprojekte: zum Beispiel einen illustrierten Opener für einen Streaminganbieter gestalten oder ein weiteres Musikvideo umsetzen. Antworten von Bartosz Dronka. Ich bedanke mich ganz herzlich für die Beantwortung der 10 Fragen bei Dir, Bartosz! INFO & Kontakt: BART-Designbüro für Bewegtbild und Illustration aus Wuppertal www.bart-design.de www.instagram.com/bartdesignb www.linkedin.com/in/bartosz-dronka Fotos & Illustrationen: Mit freundlicher Unterstützung by Bartosz Dronka

1. Dein Werdegang | Wie bist Du eigentlich zur Kunst bzw. Design gekommen? Davon geträumt, etwas mit Kunst zu machen, habe ich schon seit meiner Kindheit. Das habe ich aber lange Zeit für mich behalten, denn ich habe mich immer sehr an anderen orientiert. Und irgendwie kam dieser Beruf in meiner Umgebung gar nicht vor, ich hatte also niemanden, der mir in der Hinsicht ein Vorbild gewesen wäre. Richtig ernsthaft verfolgt habe ich es dann mit der Wahl der Leistungsfächer in der Oberstufe. Ich habe damals die Schule gewechselt, um Kunst als Leistungsfach belegen zu können. Nach dem Abitur war ich mir dann aber wieder sehr unsicher, und habe mich an der Uni zunächst für Französisch, Spanisch und Wirtschaft eingeschrieben. Dort habe ich es aber nur zwei Wochen ausgehalten und sehr schnell gemerkt, dass das gar nichts für mich ist. Daraufhin habe ich an einer Jugendkunstschule meine Mappe gemacht und mich an der FH für Design in Münster beworben, wo ich zum Glück auch direkt genommen wurde. Dort belegte ich den Schwerpunkt Illustration und spezialisierte mich auf die Kinderbuchillustration. Nach dem Studium habe ich dann für eine lange Zeit Kinderbücher illustriert und auch ein paar Bilderbuchtexte geschrieben. Seit ein paar Jahren aber habe ich mein Tätigkeitsfeld erweitert und arbeite nun unter dem Label „Anna Salto Art“ vermehrt für ein erwachsenes Publikum in den Bereichen Porträtillustration und freie Kunst. 2. Dein Verkauf | Wie und wo verkaufst du deine Produkte? Seit diesem Jahr habe ich einen eigenen Onlineshop: Magischebilder.com . Hier bekommt man meine Porträts als Prints, Printprodukte wie z.B. Taschen und Notizbücher, sowie Originalkunstwerke. Hin und wieder verkaufe ich auch auf Kunsthandwerker- und Designmärkten. Für den Kinderbuchbereich arbeite ich mit einer Agentin zusammen, die für mich Akquise macht, fahre aber auch selber auf Buchmessen und andere Messen. 3. Deine alternativen Berufe | Welche 2-5 alternativen Berufe wären auch passend für dich gewesen? Für mich gibt es keinen alternativen Beruf. Ich kann mir wirklich nichts anderes für mich vorstellen. Hätte ich solch einen gefunden, dann würde ich ihn wahrscheinlich auch ausüben. 😉 4. Deine Inspiration | Wie sieht Dein tägliches Ritual für die Inspiration aus? Mein einziges wirklich festes Ritual ist mein Morgenspaziergang: Bevor ich anfange zu arbeiten, gehe ich ca. eine halbe Stunde spazieren. Manchmal komme ich dabei auf neue Ideen oder finde eine Lösung für ein kreatives Thema. Manchmal tut es aber auch einfach gut, nur zu gehen und den Kopf frei zu bekommen. 5. Deine Designs | Was passiert nach dem Entwurf? Wie gehts zum Verkaufsprodukt? Das kann ganz unterschiedlich aussehen, je nachdem, woran ich gerade arbeite. Bei meinen Illustrationsprojekten skizziere ich zuerst mit Bleistift, scanne die Skizze ein und arbeite dann digital weiter. Meine Porträts entstehen meist als Monotypiezeichnungen, die ich digital weiterverarbeite. Und für freie Kunstwerke arbeite ich entweder nach eigenen, digitalen Vorlagen (allerdings ohne den Einsatz von KI), oder direkt auf Papier oder Leinwand, ganz ohne Vorlage oder Skizze. Das digitale Arbeiten hat in der Zusammenarbeit mit Verlagskund*innen den großen Vorteil, dass ich einfacher und schneller Korrekturen und Änderungen einarbeiten kann. Und ich kann meine Bilder direkt auf Produkte drucken lassen. Genauso sehr liebe ich aber die Arbeit an Originalkunstwerken: Ihre Einzigartigkeit und besondere Wertigkeit faszinieren und begeistern mich und der Prozess bis zum fertigen Kunstwerk hat seinen ganz besonderen Reiz. 6. Dein Erfolgsrezept | Hast du einen Erfolgstipp für angehende Künstler- und/oder Designer:innen?? Ich finde es wichtig herauszufinden, was einem am Herzen liegt und am meisten Spaß macht. Gibt es ein Thema, das dich besonders berührt? Dann verfolge es, probiere viel aus, aber versuche dieser Linie treu zu bleiben. Eine Klarheit im Ausdruck, in der Technik und/oder im Thema bringt Wiedererkennbarkeit, und das ist heute enorm wichtig, um andere von deiner Arbeit zu überzeugen. 7. Dein Social Media Auftritt | Wie nutzt du die sozialen Medien für dich und auf welchen Plattformen bist du vertreten? Verkaufst du auch per Onlineshop? Auf Instagram habe ich im Moment zwei Accounts: Einen für die Kinderbücher und einen für „Anna Salto Art“, also meine Kunst. Hier bin ich, zumindest in den Stories, täglich aktiv. Daneben bin ich auch auf LinkedIn zu finden. Ich nutze außerdem die Möglichkeit, meine Arbeit auf Plattformen wie der Illustratoren-Organisation oder dem K3-Portal, einem Karlsruher Netzwerk für Kreativschaffende zu zeigen. Und dann gibt es da noch meine zwei Webseiten und meinen Onlineshop. Im Grunde nutze ich meine Social-Media-Auftritte als Portfolios, sodass man sich ein Bild von mir und meiner Arbeit machen kann. Daneben möchte ich dort auch neue Leute gewinnen, die meine Arbeit mögen und wertschätzen und vielleicht sogar meinen Newsletter abonnieren. Außerdem weise ich regelmäßig auf meinen Online-Shop hin, denn der gerät sonst schnell in Vergessenheit. Mein Ziel ist es, meine Bilder bald auch auf Pinterest zu zeigen, um Kund*innen von dort aus auf meinen Shop aufmerksam zu machen. 8. Dein Warum | Warum tust du das, was du tust und was bedeutet Erfolg für dich? Gerade in schweren Zeiten hilft Kunst und Musik mir sehr, mich auf das zu besinnen, was wichtig ist im Leben, und worum es wirklich geht. Kunst kann uns helfen, bei uns selbst anzukommen und von dort ausgehend einen neuen Weg zu finden, mit der Welt draußen klar zu kommen. Schönheit und Ästhetik spielen ebenfalls eine große Rolle für mich. Ich brauche schöne Dinge um mich herum, und wenn sie dann noch Sinn spenden, weil sie eine Geschichte erzählen, die mich berührt, dann macht mich das sehr glücklich! Außerdem ist es ganz wunderbar, wenn man etwas erschaffen kann, was vorher so noch nicht da war. Erfolg bedeutet für mich, dass ich Menschen finde, die das, was ich mache, mögen und wertschätzen, und dass es sie auf irgendeine Art und Weise berührt. 9. Dein Neubeginn | Wenn du mit der Erfahrung von heute nochmal von vorne anfangen könntest, was würdest du heute anders machen? Wenn ich mit der Erfahrung von heute noch einmal neu beginnen könnte, würde ich mehr Energie ins Netzwerken stecken und den Austausch suchen mit Kreativen auch aus anderen Sparten. Denn der Blick über den Tellerrand kann einem so viele neue Möglichkeiten eröffnen! Das habe ich mich am Anfang meiner Laufbahn noch nicht so recht getraut. 10. Deine nächstes Ziel | Was ist dein nächstes großes Ziel oder Wunschtraum, den du dir erfüllen möchtest ? Seit Anfang diesen Monats habe ich mir einen Atelierplatz in einem Co-Working-Space gemietet. Ich habe mir vorgenommen, dort nur analog zu arbeiten. Mein Ziel ist es, mehr in die Malerei einzutauchen, was bei mir im Homeoffice leider bisher immer zu kurz kam. Sehr gerne würde ich mit den Werken, die dort zukünftig entstehen, einmal an einer Ausstellung teilnehmen. Antworten von Anna Marshall/Anna Salto Art Ich bedanke mich ganz herzlich für die Beantwortung der 10 Fragen bei Anna Marshall. INFO & Kontakt: Anna Marshall, Dipl.-Des. Ludwig-Marum-Str. 36 76185 Karlsruhe www.annamarshall.de www.instagram.com/shallwedraw www.instagram.com/annasalto.art Fotos: Anna Marshall

Storytelling beginnt bei dir: Wie deine Lebensthemen zur Heldenreise deiner Marke werden Neulich war ich auf zwei verschiedenen Workshops. Einer zum Thema "Schreiben für die Seele" und einer zum Thema: "Vorbilder". Und nach einigen Tagen verknüpften sich die beiden Workshops zu einem eigenen Reflexionsprozess: Habe ich überhaupt Vorbilder? Und wenn ja – was verbindet sie? Was sagt das über mich aus? Diese scheinbar einfachen Fragen öffneten meine Gedanken – über meine Lebensgeschichte, über wiederkehrende Themen und vor allem über die Kraft des persönlichen Storytellings. Leidenswege als Nährboden für Storys? Was mich besonders nachdenklich gemacht hat, war der Gedanke an die Leidenswege meiner Vorbilder. Manche von ihnen sind mit ihren Geschichten bekannt geworden, andere sind im Stillen ihren Weg gegangen – oft mit vielen Hürden. Ich denke da z.B. an Camillie Claudel, aber auch an Vincent van Gogh. Frida Kahlo usw. Die Liste ist lang... Und genau da wurde es spannend: Denn wir alle durchlaufen unseren ganz eigenen „Leidensweg" – individuell, emotional, transformierend. Der eine scheint mit Glück gesegnet, die andere stolpert von einer Krise zur nächsten. Aber ist das wirklich so? Manchmal sieht Glück im Rückblick wie Pech aus. Oder wie Scheitern. Dabei war dieses Scheitern oft ein notwendiger Schritt auf dem Weg zu Wachstum, Stärke, Selbstverwirklichung. Deine Biografie als kreative Quelle Wenn du dich mit deiner Biografie beschäftigst – sei es beim Schreiben, beim Malen, beim Gründen – wirst du merken: Deine persönlichen Lebensthemen mischen immer mit. Ob du willst oder nicht. Diese Themen zeigen sich in deiner kreativen Arbeit, in deiner Haltung, in deinem ureigenen Sinn des Lebens. Und genau das ist deine größte Ressource für Social Media. Denn gutes Storytelling lebt von Authentizität. Von echten Emotionen. Von Transformation. Opfer, Retter\:in, Held\:in? Willkommen im Drama-Dreieck In der Psychologie gibt es das sogenannte *Drama-Dreieck*. Es beschreibt Rollen, die wir in Konflikten (und oft auch im Leben) einnehmen: Opfer, Retter\:in oder Täter\:in. Diese Dynamik ist nicht nur in Familiensystemen oder Beziehungen spürbar, sondern auch in Romanen, Filmen und – ja, genau – in deinem Social Media Auftritt. Denn jede Marke, die berührt, erzählt eine Geschichte . Und die spannendsten Geschichten sind nicht glatt, sondern ehrlich. Die Heldenreise: Dein Storytelling-Kompass Die klassische Heldenreise ist ein Grundmuster jeder guten Story: Jemand bricht auf, erlebt Herausforderungen, fällt, lernt, wächst – und kommt verändert zurück. Auch du bist diese Heldin. Dieser Held. Du hast Dinge erlebt, überwunden, neu bewertet. Warum also nicht genau daraus deine Story entwickeln? Dein eigenes Storytelling starten: 7 kraftvolle Fragen Wenn du dein authentisches Social Media Storytelling entwickeln willst, starte mit diesen Fragen: 1. Wer sind meine Vorbilder – und was haben sie gemeinsam? 2. Was sind meine Lebensthemen und Leidenswege? 3. Was habe ich selbst gemeistert, überwunden oder gelernt? 4. Welche Fähigkeiten habe ich auf diesem Weg erworben? 5. Wie lautet meine Geschichte – in einer packenden Kurzversion? 6. Was ist mein persönliches „Warum“ – mein Purpose? 7. Wie kann ich damit andere inspirieren, ermutigen oder anziehen? Diese Fragen sind nicht nur Selbsterkenntnis-Tools – sie sind die Grundlage für dein Personal Branding und für tiefgehendes, nachhaltiges Storytelling in den sozialen Medien. Fazit: Deine Geschichte ist wertvoll – zeig sie! Menschen folgen Menschen. Nicht wegen perfekt designten Grafiken oder klugen Hashtags, sondern wegen echter Verbindung und Identifikation . Wenn du deine Geschichte teilst, gibst du anderen die Erlaubnis, sich selbst wiederzuerkennen. Du wirst greifbar, nahbar – und zur Held\:in, mit der man sich identifizieren kann. Also: Wie würde deine Romanfigur aussehen? Und wie fängst du an, ihre Geschichte zu erzählen?

Ich besuche Karen Gütebier in ihrem Concept Store in Wuppertal. Von kleinen Designaccessoires über besondere Postkarten bis hin zu Postern und Designprodukte namhafter Designer und Hersteller, verkauft Karen auch eigene Kissen-Kreationenin ihrem Laden. Ausserdem wird regelmässig Kunst ausgestellt.

Ich bin jetzt im 3. Jahr meiner 2. Selbstständigkeit und habe in den letzten Jahrzehnten sehr viel ausprobiert und mich weitergebildet. Trial & Error könnte man auch sagen. Natürlich habe ich für die Selbstständigkeit auch hier wieder einen klassischen Business Plan erstellt. Auch einen Gründungszuschuss beantragt und erhalten. Ich habe auch überlegt, wer meine Zielgruppe "sein könnte". Deine Zielgruppe ist ja meist so ein bisschen wie Du selbst. So habe ich also auch hier verschiedene Buyer-Personas erstellt, mir meine Wunschkunden intensiv vorgestellt und analysiert. Eine Marktanalyse gemacht usw. usw. Und wie in klassischen Unternehmen, so macht man es auch im Bereich der Social Media Strategie, die ich aktuell anbiete, sprich: Ein Ziel gemäß den eigenen Werten finden Eine Strategie (Plan hin zum Ziel) entwickeln Die Analyse. Sprich, was von dem war erfolgreich, was nicht, wovon sollte ich mehr machen, wovon weniger... Aber irgendetwas (!) fehlte mir trotzdem in der neuen Selbstständigkeit. Ich zog nicht "die richtigen" Menschen an mit meinem Business. Das merkte ich nach ca. 1 Jahr. Es wurde irgendwie sehr anstrenged und zäh. Ich fühlte mich wie eine Angestellte, nur mit freier Zeiteinteilung im Home-Office. Das war so nicht geplant. Der Frust kam umgehend! Dann fand ich durch Zufall das obige Purpose-Diagramm und stellte mir ganz entspannt die dort stehenden, folgende Fragen: Was liebe ich zu tun? (Also, was mache ich eh am liebsten den ganzen Tag, auch, wenn ich dafür kein Geld erhalte?) Wo liegen meine Talente? (In welchem Bereich macht mir keiner was vor? Wo liegen meine Talente? Was kann ich besonders gut?) Was "braucht" die Welt? (Sprich, in welchem Bereich, der dazu passt, gibt es überhaupt Bedarf? Einen Markt?) Wofür könnte ich bezahlt werden? (Wie kann ich also meine Talente mit meiner Leidenschaft und der Berufung so zusammen bringen, dass es Sinn für mich macht, mir Freude macht UND Einnahmen beschert?) Als ich mir die Fragen beantwortete, fiel es mir wie Schuppen von den Augen: Ich hatte schlicht und ergreifend meine meine kreative/gestaltende Seite vergessen ! Das machte mich so müde und laugte mich aus. Ich hatte den freudvollen Spaßfaktor vergessen ! Ich investierte also und wollte es auch offiziell professionalisieren und buchte mir zwei intensive Coachings: Eins zum Thema Branding und eins zu Thema Positionierung inklusive Zielgruppenanalyse , Marktanalyse usw. Was mir im Endeffekt aber auch geholfen hat, eine ausgewogene Work-Life-Balance zu finden, war es, mir selbst die Erlaubnis zu geben, Spaß zu haben und meine Werte, meine kreativen Talente und meine Leidenschaft mit einfließen lassen zu dürfen . Auch, wenn ich damit vorrangig kein oder wenig Geld verdiene. Ich mache es, weil es verdammt nochmal Spass macht! Oder auch manchmal, weil es einfach raus muss. Weil es mein kreativer Ausdruck ist, mit dem Leben umzugehen. Es ist nicht wichtig, das auch rational begründen zu müssen. Wichtig ist aber, dass man das, was man leidenschaftlich macht, nicht komplett sausen lässt, nur weil es "kein Geld" bringt, oder der Markt dafür zu klein und der Wettbewerb zu groß ist, oder man damit keinen supergroßen monetären Erfolg hat! Otto-Normal-Verbraucher würde das dann einfach rational wieder als "Hobby" deklarieren oder entwerten, aber das ist zu einfach gedacht, wie ich finde. Es ist ist so viel mehr: Es ist pure Freude und Leidenschaft ! Hast Du Dir diese Fragen in deiner Selbstständigkeit auch schon gestellt?#

Warum es von der Lernzone oftmals so schnell zurück in die Komfortzone geht. Und was Du dagegen tun kannst, wenn Du Dich verändern möchtest.